Terror (sustantivo)
1. Miedo intenso y doloroso, temor o consternación.
2. Intensa aversión o repugnancia.
3. Género literario o cinematográfico que produce sentimientos de terror.
"Si un film de terror es exitoso, todos dicen:
"Hagamos un film de terror". Es un género que nunca muere.
George A. Romero
Lo bueno de los 80s es que hay una enorme abundancia...
...de grandes películas de terror que recuerdo.
"El resplandor".
"Cementerio de animales".
Las "Halloween".
"Pesadilla en Elm Street"
"La cosa".
"El muñeco diabólico"
"Elvira, reina de las tinieblas"
"Xtro".
"En compañía de lobos".
"Cujo".
"Tiburón 3, en 3-D".
"Aullidos".
"El ansia".
"El caso de la canasta".
"Maníaco".
"Que no se entere mamá", "Cuando cae la oscuridad".
"Martes 13".
"Diabólico".
"Diabólico 2".
"El regreso de los muertos vivos", "El día de los muertos".
"Poltergeist".
"Hombre lobo americano en Londres".
"Escuadrón antimonstruos".
"La mosca", "Hellraiser".
"El intermediario del diablo".
"Re-animator".
"Campamento de verano".
"Pacto de sangre" y "Martes 13, parte 4".
En los 60's y 70's, el terror fue menospreciado.
La comunidad de Hollywood siempre lo consideró como el hijastro pelirrojo.
Hubo un gran florecimiento de energía creativa.
En los 80s, se hicieron muchas películas de terror realmente buenas.
Eran épocas de tal libertad artística que podías hacer cualquier cosa.
Fue una batalla campal de conceptos.
Los efectos visuales se volvieron increíblemente elaborados en los 80s.
Había un indómito tipo de naturaleza rebelde.
Comienza a ser normal tener mujeres realmente geniales en grandes papeles.
Teníamos películas de monstruos, teníamos películas de vampiros,
teníamos más "slashers".
Todos se dieron cuenta que el terror podría ser divertido.
Como si el tapón se hubiera abierto, hombre.
Como si pudieras hacer, decir y crear lo que quisieras.
Simplemente, estábamos como súper excitados por todo esto.
Podría haber sido cursi, pero también era motivo de culto.
Tenemos tantas atracciones para mostrarte.
"En busca de la oscuridad"
Un viaje por el terror icónico de los 80s
POR QUÉ MIRAMOS
Creo que cada persona en esta Tierra tiene un poco de oscuridad en ellos.
Una película de terror es una buena...
...vía para dejar salir algunos de esos sentimientos.
Enfrentarte a tus miedos en una película es muy seguro.
Como el viejo cliché sobre la montaña rusa.
Entras, estás aterrorizado, sabes que no vas a morir, te bajas,
pasaste por algo que puedes compartir con tus amigos o tu novia o quien sea,
y decir: "Guau, lo hicimos".
Pero también existe la confrontación de los temores psicológicos,
y la mayoría de nosotros, en particular cuando nuestro cabello se hace gris,
el miedo es más por la mortalidad que por otra cosa.
¿Por qué hacer films de terror cuando tenemos tanto terror en el mundo real?
Yo creo que es porque es un mecanismo de afrontamiento para muchas personas.
A la gente le encanta ver el terror, porque es un modo de sublimar sus propios miedos.
Aunque de niña no podía verlas, me daban mucho miedo igual,
pero hay algo que me alegra, y es que no soy yo.
Pueden disfrutar de ver a otro hacerlo, y así obtener un poco de liberación.
Cuando están viendo un film de terror,
a todos les gusta pensar qué harían en esa situación.
Por eso existe el estereotipo de alguien gritando a la pantalla:
"No vayas allí, no subas las escaleras",
y es muy divertido de verlo y pensar: ¿Sobreviviré a esta película de terror?"
La mayor guerra entre el bien y el mal...
...siempre se tiene lugar dentro de nuestras propias almas.
El terror intenta resolver eso, trata de lidiar con eso.
Eso es de lo que se tratan todas esas historias.
Es mitología clásica.
Una de las causas por las que creo...
que los films de terror atraen a una audiencia más joven,
es por su sentido de la inmortalidad.
No piensan sobre la vida o la muerte,
y por eso un cuerpo siendo desgarrado es más entretenido que si es personal.
Creo que cuanto más dolorosos y genuinos son los miedos...
...que se confrontan en un film de terror,
más terapéutica y profundamente enriquecedora puede ser la experiencia.
MANÍAS Y MIEDOS Cultura pop y política en los 80s
Tantas cosas han ocurrido en los 80s.
La mente se vuela cuando piensas en la cantidad de cosas que pasaron.
Películas, música, radio, y comenzó la generación MTV,
que a su vez condujo a un millón de otras cosas...
...que influyó en el cine, la televisión y la música.
MTV fue la cosa más candente de la Tierra.
Sólo pasaban eso todo el tiempo.
Comercial de MTV de los 80s
MTV: Cadena de TV por cable de videos musicales.
Ya sabes: Cyndi Lauper, Tom Petty, Jackson Browne y Bruce Springsteen.
Sabía las letras de todo.
Bruce Springsteen Danzando en la oscuridad (1984)
El "Top 40" pertenecía a la cadena.
Quiero decir: Éxito, tras éxito, tras éxito...
Un gran grupo después de un gran grupo.
Y había un montón de buena música "metal" en los 80s.
Ya sabes: "Metallica" y Ozzy...
Ozzy Osbourne US Festival (1983)
La realmente empalagosa Olivia Newton-John y las baladas románticas, por un lado,
y el punk por el otro.
Tuvimos héroes de acción más pulidos.
Mucho cabello de los 80s mostrándose.
Mucho como el pelo de Mel Gibson en "Arma letal".
No estoy seguro que me gustaba.
Corte "Mullet".
Sí, no era lindo.
Todos usábamos pelo largo, y lacas para el cabello "Aqua Net".
El cabello era objeto de más que burlas: Era "acoso".
Recuerdo en "Ejercitándose con Jane Fonda"...
ver a la gente andando por la calle con trajes de ejercicio,
que para mí era como totalmente bizarra.
Pelo largo, grandes hombreras y cocaína.
Mucha cocaína.
Tal vez Ronald Reagan inspiró todo el terror.
Estaban los chapados a la antigua que decían que dejamos que los chicos tomar el control,
y ahora íbamos a tener que recuperarlo.
Eso fue la era Reagan.
Fue una época muy opresiva y oscura.
Era difícil ser gay en esa época,
era difícil afirmar ciertos puntos de vista políticos de ese período.
Porque los 80s fueron una época de excesos en todas las formas imaginables.
Drogas, disco, sexo, la tragedia del SIDA...
Había un montón de cosas muy pesadas que tuvieron lugar en esa década,
y las películas de terror eran una reflejo absoluto de eso.
Y dicen que hay una teoría que se nutre del terror cuando hay un gobierno represivo.
Lo que nos asusta dice mucho sobre la sociedad.
"LA NIEBLA"
Entre medianoche y el amanecer, te encontrará.
Después de "Halloween", tenía un acuerdo con "AVCO Embassy" para hacer dos películas,
y el primero de ellos resultó ser "La Niebla".
Era una historia de fantasmas concebida en un viaje a Stonehenge, en Inglaterra.
Le dije a Debra Hill: "Mira, es realmente increíble aquí".
Y había un banco de niebla en ese momento que se perdía en la distancia.
"Me pregunto qué hay ahí dentro", dijimos.
Iba a ser contratado para películas de terror.
Eso es lo que iba a ocurrir, porque es ahí donde había tenido un éxito.
Así que, a eso fuimos.
¿Sabe?, es una especie de historia de fantasmas pasada de moda.
No es algo de terror grande y sangriento.
La niebla se filmó en Point Reyes, California.
Era una zona preciosa.
Mi querida amiga Adrienne Barbeau...
...se pasó todo el tiempo arriba en la torre,
y así, nunca estuvimos juntos en la pantalla.
Jamie Lee.
Ella estaba haciendo dedo,
y lo primero que dice al entrar en el coche es: "¿Eres raro?"
¿Eres raro?
Sí, lo soy.
Y entonces le ofrezco un sorbo de cerveza, y luego cortan, y allí estamos en la cama.
Así, así de fácil, porque soy así de persuasivo.
No creo que le molestara aventurarse en el camino de ser la "Reina del Grito",
mientras pensara que podría ser capaz de salir de ello.
Y lo hizo.
"La Niebla" tiene a Nick Castle como protagonista.
Así lo llamaron al personaje principal.
También la recuerdo con mucho cariño,
porque cuando se hace un paneo por la habitación de Adrienne,
ella está con un bebé,
y ese es mi hijo.
Los chicos que salen de la niebla al final, en la iglesia,
llevan a Hal Holbrook al cielo,
al infierno o a algún lado.
Los tipos "algosos" no me gustaban.
No me gustaban los tipos "algosos" en absoluto.
Se veían muy bien en sus trajes cubiertos de algas marinas.
Grandes ventiladores y máquinas de humo...
...al final de una calle tratando de hacer que la niebla se vea...
...inquietante, espeluznante y amenazante.
La más leve brisa se lo llevó todo,
y luego, tuvimos que ponerlo todo en marcha de nuevo.
Que fue reinventado después de haber terminado,
ya que no funcionó, y el guion fue cambiado.
No consiguió ir suficientemente rápido, por alguna razón.
Sentía... que era una pesadilla.
No querría volverla a hacer.
AL FINAL DE LA ESCALERA
Al final de la escalera (1980) (Anuncio televisivo)
En "Al final de la escalera",
George C. Scott descubre que algo está podrido en Seattle,
mientras investiga la muerte de un niño pequeño...
...que vivía en una mansión espeluznante.
Él interpreta a John Russell,
quien es un compositor que se recupera de la tragedia de perder a su familia,
papel que protagoniza junto a su esposa real Trish Van Devere,
que se da cuenta de que el fantasma menor de edad quiere hacer algo más que jugar.
Es un poema de tono perturbador y melancólico,
y realmente estaba hipnotizado por la película.
Crees que es la típica película de la casa encantada, pero es mucho más que eso.
Es tan interesante y profunda.
La actuación es increíble.
La casa donde filmaron esa película es preciosa,
y uno cree que es una casa real, pero no lo es, fue en un estudio.
Y el exterior de ese film fue construido sobre otra casa pre-existente.
El camino que se transita provoca muchos cambios de ánimo y ansiedad.
Hay muchos sustos clásicos de historias de fantasmas,
y "Al final de la escalera" hace una linda pareja...
...con la adaptación de "Historias de fantasmas" de Peter Straub, que salió el año siguiente.
MARTES 13
Recuerdo haber visto "Halloween", de John Carpenter,
que a diferencia del terror británico,
ya sabes, películas de fantasmas, tenía sensaciones muy reales.
Pensé que estaba muy bien actuada, muy bien filmada.
La idea de que se puede crear una historia muy simple...
...que tenía elementos de miedo conectados a ella...
abrió la puerta para "Martes 13".
Muchas personas hacen sus primeras películas de terror porque son baratas,
no requieren estrellas ni nada familiar,
y sobre todo, en los 80s,
todo lo que necesitabas era una cadena de asesinatos creativos...
...para hacer una película de éxito gracias a "Martes 13", en su clase.
No teníamos ni idea que alguna vez íbamos a tener éxito,
o que íbamos a cambiar el terror, ni nada por el estilo.
Lo que tratábamos de hacer es lograr una película creíble...
...que funcionara los 90 minutos,
y que tuviera sonidos y palabras que la gente dijera en el momento adecuado,
y la esperanza de que funcionara bien.
Esa era toda nuestra ambición.
Creo que todos improvisábamos basados en nuestro instinto,
mientras pasábamos un buen rato haciéndolo.
Mi escena de la muerte era muy, muy divertida.
Tom Savini hizo el molde de mi cuello,
y cuando levantara la cabeza hacia atrás de esta manera,
se iba a abrir a la perfección.
Era el punto de vista del asesino, pero nunca se ve al asesino.
Todo lo que sentías era un malestar hacia esa persona.
Cuando la música irrumpe, se ve lo que hace el asesino,
en lugar de sólo una toma con la cámara.
No hacíamos nada, solo estábamos...
Todos aman la "firma sonora"...
...de Harry Manfredini en "Martes 13": "Ki-Ki-Ki, Ma-Ma-Ma".
Él dice que es "Ki-Ki-Ki, Ma-Ma-Ma",
por "matar" ("kill") y "mamá",
pero yo oigo: "Ch, Ch, Ch, Ah, Ah, Ah".
Tal vez sea mi escucha.
Pensé que era "Ha, Ha, Ha, Ha",
pero en realidad es: "Matar, Matar, Matar, Matar".
"Ch, Ch, Ch, Ha, Ha, Ha", así es como lo hago, igualmente.
Hay muchos momentos de miedo sangrientos,
pero el que más viene a mi mente es el asesinato de Kevin Bacon.
Es muy espantoso...
Oh, es horrible.
La brillante Betsy Palmer.
Estuvo en Mister Roberts, era una actriz muy buena.
¿Cómo diablos se convirtió en una asesina trastornada?
Él no era buen nadador.
Sonríe cuando lo dice.
Mientras tanto, muestran cómo se ahoga el pequeño Jason,
y pienso: Estás loca.
Sabes que estás loca, y no te importa.
Esa es una personalidad terrorífica.
Filmar "Martes 13" era pan comido.
Muchos de nosotros nos divertíamos haciendo la película y no teníamos miedo en absoluto.
Pero la primera vez que la vi, realmente tuve algunas pesadillas.
En la escena final, no sabía que se avecinaba.
Alice está en la canoa muy relajada, y el niño Jason salta de un lago...
mirando tan extraño y distorsionado...
Gracias Tom Savini por pegarme tal susto.
El hecho de haber sido tan exitosa fue sobre todo suerte.
Es estar en el lugar correcto en el momento adecuado.
Simplemente, todo se confabuló.
Era una película de miedo de las tantas que había por entonces,
pero no creo que nadie imaginara lo que iba a ser.
No sé, ¿cuántas van ya? ¿Unas 12 de esas cosas?
EL RESPLANDOR
El Resplandor (1980)
"El resplandor" es una película increíblemente poderosa.
Las críticas cuando salió eran totalmente demoledoras en todos los ámbitos.
Quizás haya habido alguna excepción, pero no era una película muy querida.
Sin embargo, se conecta con un público joven...
...de una manera tan poderosa, que se convirtió en un icono.
Y quedé decepcionado por ese fracaso, porque me gustó el libro, y no es el libro.
Era algo acerca de Kubrick...
...aceptando el desafío que era muy juguetonamente pícaro.
A veces, se tarda tiempo para alcanzar el reconocimiento.
Pero tiene la calidad Kubrick de fascinación hipnótica...
que no se puede escapar de ella.
Si hago clic y aparece, no puedo evitar verla.
Creo que "El resplandor" tiene quizás la mejor actuación...
...de cualquier película de terror alguna vez hecha.
No me has dejado acabar la frase.
He dicho: "No voy a hacerte daño".
¡Solo voy a aplastarte los sesos!
¡Chico!, se fue de los carriles en esta.
¡Aquí está Johnny!
Todo trabajo y nada de juego hacen de Jack un chico aburrido.
Espantoso.
Shelley Duvall parece sinceramente aterrada,
y Jack Nicholson parece no poder soportarla,
al punto que pienso:
"¿Estoy viendo los personajes o veo a los actores volviéndose locos?".
Y eso demuestra lo buenos que eran.
La parte actoral más difícil es cuando la esposa debe tomar la decisión...
...de si su marido está loco, o pasa algo con ella.
Y creo que cada mujer del planeta...
quiere dar a su marido el beneficio de la duda hasta el último momento,
cuando se llega a: ¡Ah, debo salir de aquí!
Tenemos una gran sorpresa que darte.
Las dos gemelas...
Nunca olvidaré esa imagen.
Y la mujer en la bañera.
Eso es algo que fue grabado en mi cerebro para siempre y siempre y siempre.
La escena que siempre se pega es cuando él está en el bar.
Está hablando, y luego cortan, y hay en realidad un camarero allí.
Cada línea, cada latido de esa escena me destruye.
Es como que no puedes quitar la vista de él.
Creo que cualquier película en la que un padre es un villano es muy difícil de ver.
Realmente me perturba ese sentimiento de confiar en un hombre que te acoge,
y de repente sentir miedo de esa persona que amas.
Es tan aterrador...
El gran final tiene lugar en un laberinto.
Ahora, si vemos atentamente esa película,
¿qué falta en esa secuencia?
Se supone que ocurre afuera, en un lugar muy frío,
pero se filmó en un estudio de sonido.
No hay ninguna oxidación del aliento.
Kubrick es un purista de los detalles, y todo debía ser perfecto,
no importa cuánto dinero cueste.
Vamos a hacerlo bien, y sin embargo, ninguna oxidación de aliento.
"El resplandor" fue promovida como un film de Stanley Kubrick,
no como un film de Stephen King.
Hubo un largo período en que el nombre de Stephen King fue evitado por los vendedores,
ya que se identificaría la película como una película de terror,
y las películas de terror aún se consideraban basura desechable.
El propio Stephen King dijo que la odiaba.
King escribió un guion para "El resplandor",
y Kubrick lo dejó a un lado.
Creo que fue doloroso para King ver esto,
porque era un libro muy personal para él.
Cuando Kubrick puso manos a la obra con "El resplandor",
se creía: "Ahora cualquiera puede hacer esta película".
Se convirtió en un género muy viable...
...para todos los presupuestos, cosa que no ocurría antes.
VESTIDA PARA MATAR
"Vestida para matar".
Asesinato hecho a pedido.
"Vestida para matar" era bastante obvia, aunque creo De Palma lo niega.
Creo que De Palma dijo que nunca había visto una película de Argento,
y de hecho puede ser así.
A veces, estas cosas suelen filtrarse en la conciencia.
Pero parecía como si estuviera llevando...
...ciertos conceptos estéticos del "giallo" al cine de terror norteamericano,
como utilizar filtros de estrella, con reflejos que aparecen y hacen "ping",
como ese tipo de cinematografía voladora,
donde todo se siente como en una especie de ensueño.
Tiene una dimensión sexual,
aún más que la mayoría de las películas de terror.
Yo estaba muy interesado en el contraste entre la representación de la violencia...
...y una incongruente hermosa presentación.
FUNDIDO A NEGRO
"Fundido a negro".
"Fundido a negro", protagonizada por Dennis Christopher,
es una reacción contra el floreciente género gore.
Es sobre un "nerd" del terror...
...que se viste de diferentes monstruos clásicos...
...para representar asesinatos por venganza.
Personas que le han hecho mal durante toda su vida.
Es final ocurre en la parte superior del Teatro Chino de Grauman, en Hollywood Boulevard.
Es un retrato muy raro de personas de la periferia de Los Ángeles en 1980.
Y es un lindo retrato de un amante del terror visto como un paria,
que es una gran sombra que sobrevuela los 80s, creo.
MOTEL DEL INFIERNO
En una esquina, la gente va a decir que "Motel del infierno" es una completa basura:
Violenta, horrible, repugnante y perversa.
En la otra esquina, la gente va a defender "Motel del infierno",
diciendo que es una comedia que alcanza una especie de genialidad satírica demente,
por la forma en que critica a toda esa otra basura asquerosa,
como "La matanza de Texas".
Genial fue cómo consiguieron el título,
porque era "Motel Hola", y la luz de neón se fue quemado.
Me voló la cabeza, pensé que era tan impresionante.
Luego, uno entra en una película que, guau, es espeluznante y aterradora.
Ser enterrado hasta el cuello, y pensar: "Me tienes".
Dos grandes villanos.
Uno que llevaba una cabeza de cerdo y usaba una motosierra.
Eso fue realmente genial.
Esta fue una de las últimas imágenes del actor vaquero Rory Calhoun,
que estaba muy delgado, y quizás tenía cáncer en ese momento.
Ida les mostrará el camino.
¿Quisieran que nos registremos?
No, no será necesario.
Excelente.
Esa pelea con motosierra al final.
La motosierra es la peor arma que se puede utilizar para cualquier tipo de pelea.
Todo lo que debes hacer es tirarle algo a la cadena de la motosierra, y se detiene,
así que es la peor arma que podrías utilizar.
Si buscas algo que realmente capte el espíritu de los 80s, no busques más.
Además, todo un gran título.
MANÍACO
"Maníaco".
Oh, me encanta "Maníaco".
Lo que hace de "Maníaco" una película genial es la calidad de las actuaciones.
Reparto de primera categoría, narración de primera categoría y edición increíble.
Esa película se mueve como un maldito rayo.
Cuando se enlentece la película, es por una razón:
Prepararte para lo que sigue.
Es algo fuerte, para mi gusto.
Es un testimonio de su poder.
Lo tenías a Tom Savini haciendo los efectos de maquillaje.
quien había venido de Vietnam,
y sabía todo acerca de cómo se veían los cuerpos desgarrados.
Tienes arranques de cabelleras en esa película que son increíblemente eficaces,
porque son muy reales.
Esta es una película muy independiente,
que no llegaría a las pantallas de cine hoy.
Pero hubo una pequeña pero hambrienta audiencia para eso,
y que es el precursor del porno-tortura que, ya sabes,
"Hostel" llegó mucho más tarde, y comenzó un subgénero completamente nuevo.
VORAZ CONSUMO La revolución del video hogareño
La era del VHS es difícil de transmitir a quien creció en la post era digital Napster,
donde todo está disponible por algún medio.
De repente, tenías acceso a todo un mundo de cine,
más allá de tus recuerdos nebulosos de los films de la Hammer...
...que pasaban cuando eras niño en el Canal 11.
Era la época de los "videoclubs", y había uno en cada esquina.
Podrías mirar por siempre,
y ver cosas que ninguna persona normal nunca vería normalmente,
y esto era una mina de oro para los jóvenes directores independientes,
que no tenían presupuesto, pero que tenían buena imaginación.
Nadie tiene esta película de inmediato.
Aquí en "Blockbuster" probablemente la tengamos.
Tenemos más de 10.000 videos.
¡Guau!
Todo el mundo se fue a los videoclubs. Con eso comenzabas tu noche.
Corrías a la tienda de alquiler de video...
...para ver lo que podías conseguir sin tu mamá cerca.
Y tuvimos la batalla Beta versus VHS.
Era como el "Coca-Cola versus Pepsi" de la videotecnología de ese momento,
y obviamente VHS ganó, y eso es lo que las tiendas tenían.
Había una cierta magia en la cinta VHS.
Recuerdo que lo primero que alquilamos fue...
..."Pesadilla en Elm Street" y "Critters",
y algo para mi mamá.
Y entonces tenía la forma personal de ser un curador.
Podía coleccionar vídeos.
Podía tener el equivalente de álbumes, pero en forma de película.
De pronto experimenté...
...un sentido de propiedad de contenido de una forma que nunca había sentido antes.
A nadie le importa más ser dueño de películas, ahora.
Nadie ambiciona coleccionarlas.
Está todo en la nube.
Todo está disponible a través de tu dispositivo digital, tu teléfono, tu iPad,
y no hay duda que hay una cierta frialdad en ese proceso.
Apertura de las películas de HBO (1980s)
Fuimos la primera generación en descubrir todas estas cosas a través del cable,
lo que significaba conseguirlo antes, significaba que era aún más tabú...
...que las generaciones previas, que debieron colarse en los cines, y demás.
Ahora, de repente, está siendo transmitida en mi casa.
¿Estoy solo 3 horas porque mi mamá trabaja?:
"Oh, veamos qué pasan en Cinemax, qué hay en HBO".
Tenías las ventajas del cable y tenía las ventajas del sistema de alquiler.
Había que tomar decisiones acerca de lo que verías esa noche.
Tenía todo lo de "Universal Pictures".
Tobe Hooper fue aprovechado para hacer cosas que fueron filmadas en video.
Igual que "El Destripador. Tom Savini protagonizaba "El Destripador".
La alquilábamos, y creí que iba a tener una película real, pero fue filmada en vídeo.
No podía creer lo que veía.
Pagábamos los mismos 3 dólares que habría pagado por un film de estudio,
y era Tom Savini corriendo por allí, en algo filmado en vídeo.
De repente, tenías un gran efusión de films mal escritos, mal dirigidos y mal actuados
pero tendrías ocasionalmente una gema.
Tipos como Charlie Band y Roger Corman encontraron una nueva vida en el video,
...después que la explosión del VHS ocurrió.
Charlie Band realmente creó el "directo al vídeo".
Charlie producía en masa.
"Empire Pictures" y Charlie Band, en ese momento,
brindaron la oportunidad a nuevos talentos para que dejen su huella.
Perseguían tendencias que los más grandes estaban haciendo,
tratando de hacerlas más rápido y de forma más barata.
Charles Band proporcionaba ese tipo de flujo sin fin de productos,
y algunos de ellos tenían valor real.
Eran cursis.
Mucha sangre, malos efectos de gore, mala actuación y argumentos ridículos.
Eran lo mío, y yo los quería.
Una gran cantidad de aficionados me han dicho que...
...vieron "Hellraiser" por primera vez...
...porque estaban buscando en los estantes de "Blockbuster",
y pararon al ver la imagen de una cabeza con alfileres.
Hace un contacto visual muy directo contigo.
La imagen dice: "Mira lo que he me hecho a mí mismo".
Ahora, imagine lo que podría hacer con usted".
Las carátulas de vídeo no parecían tan importante al principio,
hasta que algunos films de terror claves aparecieron,
y sobre la base de su éxito, de pronto esas carátulas fueron importantes.
Obviamente, mientras más brillantes y más chocantes fueran,
más posibilidades había que el vídeo fuera recogido.
Debían tener el arte de hacerte elegir un título desconocido,
y no uno en el que conocías por su estreno en cines.
En aquel entonces, realmente tenías que ir a buscar cosas.
Había que estar dispuesto a correr riesgos,
y si tenía una carátula genial o artística en el frente,
quedaba enganchada.
Eran los empleados los que usualmente elegían algo como lo que querías alquilar.
"Alquiles esto, no alquila aquello.
Puedes alquilar lo otro, pero quieres esto".
Ellos sabían.
Sabían cuáles eran buenas, porque tenían acceso a ellas.
Una de mis biblias de los 80s era "Érase una vez el terror",
porque el cráneo en el frente estaba hecho de títulos de películas en él,
por lo que recogía "Érase una vez el terror" en el videoclub...
...antes de ir por los estantes tratando de encontrar esas diferentes películas.
Realmente me abrió a un muchos films que de lo contrario nunca habría alquilado.
Trabajé para la empresa que hizo los carteles de Halloween,
ese fabuloso cuchillo icónico que traspasaba la calabaza-linterna de Jack
Lo decía todo sin decir nada, ¿sabes?
Pensé que era un muy brillante campaña publicitaria.
El cartel de "Pesadilla en lo profundo de la noche" muestra la cara de Nancy,
quien está acostada en la cama.
Es un gran cartel.
Quiero decir, es arte.
No es una foto como en muchos carteles de cine hoy en día.
Sólo tienes una foto de las estrellas en una posición linda
y este arte fotográfico es hoy dominante,
pero antes, encargaban a alguien crear una pintura.
Mateo Pico hizo todos los carteles de "Pesadilla en Elm Street",
lo que es raro.
Hay una continuidad, y son realmente hermosos y únicos.
Esto refleja para mí el alto nivel artístico que tuvo toda la película,
a pesar que era una película de muy bajo presupuesto.
Tengo el recuerdo de conducir por Sunset Boulevard,
y había un edificio de gran altura,
y un lado entero de él estaba pintado con el cartel...
...de "La Masacre de Texas 2" en ese gigante edificio.
Recuerdo estar muy impresionado con eso.
Kit Carson tuvo la idea de hacer una parodia de "El club de los cinco".
Pensé que era brillante.
Creo que también permite que la gente sepa que no éramos...
...tan serios como quizás querían que fuera "Motosierra 2".
El cartel original que Tobe quería...
...no iba a ser "El club de los cinco".
Terminó aceptando lo de "El club de los cinco"...
como un truco para que más exhibidoras aceptaran ponerla en pantalla,
porque se veía más inocua.
No se veía como una película de terror de verdad.
Se parecía a una película de Halloween. Se parecía a una película de fantasía.
Hay que recordar que la publicidad muy raramente...
...representa la película correctamente.
Si hubiera visto el cartel de "Robots asesinos",
no la habría alquilado.
"Chopping Mall" ("Robots asesinos")
No tenía nada que ver con la película.
El artilugio con "Aullidos" fue posicionarla como un "slasher" normal,
y no revelar que tenía elementos sobrenaturales y hombres lobo.
Con el tiempo, se les ocurrió un cartel muy inteligente...
...con una mano con garras rasgando el cartel,
y detrás de él, una mujer gritando.
Y en Europa, por alguna razón, decidieron que no querían a la mujer,
querían utilizar un hocico de hombre lobo.
Así, en los anuncios británicos,
es el mismo anuncio, pero con un hocico en vez de una cara de mujer.
Uno quiere diferenciar su producto de películas para un mercado más bajo,
y la idea era tratar de saltar por encima de las expectativas,
y apelar a un público más amplio.
Intentas engancharlos por cualquier medio que puedas.
Sin embargo hay que tergiversar la película,
y luego, para cuando ya la ha visto, es demasiado tarde.
No pueden devolverte el dinero.
SCANNERS
Scanners: Suplicarás que termine, y lo hará.
En los 80s, las películas "slasher", no obstante,
no eran tan gobernadas por tendencias.
Hay muchas personas hacen todos los diferentes tipos de terror.
Había muchos directores que empezaron haciendo de bajo presupuestos en los 70's,
siendo descubiertos por semigrandes como "AVCO Embassy",
y se les daba la oportunidad de hacer películas más grandes.
Tenías a John Carpenter yendo de "Halloween" a "La niebla", "Rescate en Nueva York" y "La cosa".
Tenías Joe Dante yendo de "Piraña" a "Aullidos".
Tenías a David Cronenberg yendo de "Rabia" y "Cromosoma 3" a "Scanners",
y luego "La zona muerta".
Realmente había muchos directores estrella surgiendo.
"Scanners" fue una que vi quizás demasiado joven.
Mi amigo y yo la alquilamos,
debido, por supuesto, a la carátula solamente.
Michael lronside estaba así en la carátula.
Pensé que debíamos ver esta película.
No sabía en lo que me estaba metiendo.
Muy bien, lo haremos como los scanners.
Voy a succionarte el cerebro hasta secarlo.
Todo lo que eres se convertirá en mí.
No puedes hablar del terror de los 80s...
...sin mencionar las cabezas estallando de los scanners.
Cuando eso sucede, es tan espantoso y visceral,
que aún siendo niño pensaba: "Es lo más genial que he visto".
Obvio, antes de la imagen generada por computadora.
Y de repente, el colega con las gafas simplemente...
Siendo un niño, me quedé...
¿Qué m...
Cronenberg, amigo...
Y esas cosas volando por todos lados...
Sé que usaron una escopeta.
Lo llenaron con un montón de hígados de pollo, y le dispararon.
Pero, ¡oh, mi Dios!, hizo que se ven tan reales...
Esa explosión es quizás el tiro de advertencia de la vieja guardia.
Básicamente diciendo: "Está bien, vamos a partir de aquí".
Gran parte de las actuaciones en "Scanners" funcionan porque la cara del actor debe venderlo.
Ahí lo tienes a Michael lronside.
Debe absorber todas las problemáticas de la película, y proyectarlos en su cara.
Todo depende de si le creemos o no, ¿verdad?
Y es muy bueno en eso.
ANIVERSARIO DE SANGRE
Toma tu cita.
"Aniversario de sangre".
"Aniversario de sangre" podría ser mi favorito "slasher" de 1981.
Es precisamente el redondeo de personajes...
...y el "quién lo hizo" lo que la hace única.
Se trata sólo de mineros y del Día de San Valentín.
Las rosas son rojas, las violetas son azules,
Una está muerta, ¡y esa eres tú!
Lo interesante de "Aniversario de sangre"...
...es que fue muy gráfica con efectos impresionantes prácticos,
pero se dejaron fuera de la película 9 minutos de ellos.
Mi matanza favorita es sin duda una que fue cortada para el lanzamiento en cines.
Fue la de un personaje llamado Happy, un viejo borracho de un bar,
que salió a visitar la mina para inspeccionar lo que estaba pasando.
Una piqueta atraviesa su barbilla, y ese efecto es muy desagradable.
Es una de esas matanzas que uno ve y piensa:
"¿Cómo simularon eso?"
Una de las cosas que me gusta de esta película es cómo se siente auténtica,
y es en parte porque la filmaron en el interior de una mina real.
Cuando los dueños de la mina supieron que la película se iba a filmar allí,
pasaron mucho tiempo limpiándola,
que era lo contrario de lo que el equipo de filmación quería,
así que tuvieron que re-ensuciarla,
para obtener el aspecto que deseaban para la película.
Claro que es cursi, es un "slasher".
Todas los clichés están ahí, pero hay algo en ella que simplemente me atrapa.
"Aniversario de sangre" tiene mucho corazón, qué puedo decir.
AULLIDOS
"Aullidos".
Los 80s tuvieron una tendencia cambiante.
Todos hacían películas de transformaciones monstruosas:
"Aullidos", "Con la bestia dentro", y todo eso...
Con Aullidos, tratábamos de escapar del molde tradicional:
Aldeanos persiguiendo al hombre lobo.
Queríamos mostrarla como un film "slasher", ya que eran muy populares en esa época,
y las películas sobrenaturales no lo eran tanto.
Eran consideradas anticuadas.
Así, en la primera media hora de película,
no aparece ningún elemento sobrenatural.
Y así, cuando finalmente introduje el ángulo de hombre lobo,
lo hice mostrando "El hombre lobo" en TV,
el cual es una referencia de la cultura pop que el público entiende de inmediato.
El que ha sido mordido por un hombre lobo y sobrevive,
se convierte en hombre lobo también.
Esa fue la primera vez que se había hecho, y con el tiempo se hizo muy popular...
en las "Scream" tener personajes que eran conscientes de las metáforas del género.
Se convirtió en una especie de estereotipo del género.
A Joe Dante le gusta poner a sus amigos en sus películas.
Puedes encontrar a su mentor Roger Corman,
el ícono de "Monstruos Famosos" Forrest J. Ackerman,
el guionista de "Aullidos" John Sayles,
su buen amigo Mick Garris y su amuleto de la suerte Dick Miller.
Recuerdo haber visto "Aullidos" y pensar: "¡Oh, al fin...
...alguien hizo que una transformación de hombre lobo te vuele la cabeza".
Le dijimos al estudio que podíamos hacer una transformación completa en una sola toma,
la cual era poco práctico, y tampoco muy dramático.
Terminamos grabándola convencionalmente con cortes y esas cosas.
El personaje de Eddie Quist:
Por fin ver su transformación asistida por Rob Bottin.
¡Mierda, mira lo que le está pasando a este tipo!
Siempre habrá un gran debate entre "Aullidos" y "Un hombre lobo americano en Londres",
y a pesar que son sorprendentes los efectos "Un hombre lobo americano en Londres",
creo que en escena está muy bien iluminada, con una gran cantidad de primeros planos,
y para mí es un carretel de efectos y no realmente una escena dramática.
mientras que en "Aullidos", tienes una gran iluminación sombría,
que tiene al personaje de Robert Picardo no como una víctima.
Quiere transformarse, quiere mostrarle al personaje de Dee Wallace lo que es,
lo que le da mucha energía.
Lo que no queríamos hacer es lo que ya se había hecho antes.
Esa repetición de un chico que tiene cabeza de hombre lobo y manos del hombre lobo,
y que está metido en una camisa, no nos parecían modernos.
Siempre quise hacer algo nuevo y diferente.
Probé hacerlo con un hombre, y terminó viéndose fotografiado como un oso.
Así que terminamos utilizando una combinación de marionetas...
...y de piernas separadas, y también un tipo en un traje,
pero había que filmarlo sin que se le viera la cintura.
Conseguimos crear una ilusión bastante buena.
LA QUEMA
"La quema"
Me encanta "La quema".
No supe nada de ella por años,
y luego, cuando me enteré de ella, me preguntaba:
"¿Dónde estuve toda mi vida?
¿Un "slasher" en un campamento? Debo ver este film".
En primer lugar, actúan Jason Alexander y Holly Hunter, lo que es alucinante,
considerando las carreras que han tenido desde entonces.
Alfred, estás por pasar el mejor momento de tu vida.
El guion, la forma en que los chicos interactuaron y, por supuesto,
lo efectos de Tom Savini.
Toda esa escena cuando suben en esa balsa y él sólo aparece frente al sol,
y se lanza sobre el cuello del chico.
Es una de mis favoritos "slashers".
UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN LONDRES
"Un hombre lobo americano en Londres"
Me encantan las películas de John Landis. En general, las amo.
Pero hay películas particulares,
como "Colegio de animales" y "Un hombre lobo americano en Londres",
donde fue muy hábil en la recreación de un entorno real y una foto de ese tiempo.
Fue totalmente fascinante para mí.
Un híbrido entre comedia y terror perfecto, ya que comienza alegre.
Hay mierda ovejas en mi mochila.
Son un par de amigos caminando,
y lo siguiente que sabes es que uno de ellos es eviscerado por un hombre lobo...
...y el otro se irá transformando lentamente en hombre lobo.
Te sorprenderían las atrocidades de las que un hombre es capaz.
Jack es un zombi que sigue apareciendo delante de David,
que se ve cada vez más y más decrépito a medida que aparece.
Es una actuación hilarante.
- Hola, David. - Deja eso.
El maquillaje es totalmente genial.
Cuidado con la luna, David.
Recuerdo haber visto su tráquea, y tener la sensación...
...de estar mirando un libro de anatomía.
Jenny Agutter juega con una enfermera...
...que se enamora de David Naughton, y su historia de amor...
...adiciona sentimiento y alma al film, sin mencionar algunos sustos añadidos.
Tiene momentos realmente terribles.
El final donde corre por las calles de Londres...
...realmente da miedo. Ha sido hecho muy bien.
Y, claro, la transformación a hombre lobo de Rick Baker.
No se puede hablar de la película sin hablar de eso, por supuesto.
Rick Baker iba a hacer el rol de hombre lobo en "Aullidos" de Joe Dante,
pero Landis lo mantuvo solo una promesa, y la levantó en el último minuto.
Si ibas a ver un film de hombre lobo en los 80s,
querías ver a un hombre lobo convertirse en un hombre lobo saliendo del hombre.
De verdad me dio náuseas la escena del pie que se extiende en una garra.
Era carnosa y se estiraba, y... Nada de eso se había hecho antes.
Fue sorprendente para mí ver esa transformación.
En mi mente, siempre tendrá un nivel que...
...realmente cambió el aspecto y el atractivo de las películas de los 80s.
Es un clásico, y salió el mismo año que "Loca noche de luna llena"...
...y "Aullidos".
Fue una clase de año lupino.
LOCA NOCHE DE LUNA LLENA
"Loca noche de luna llena"
No es solo otra película de hombre lobo para adolescentes.
Creí que era el único que hacía un film sobre hombres lobo,
excepto por "Yo fui un hombre lobo adolescente",
que había sido hecha 2O años atrás, en blanco y negro,
y que "American International Pictures" compró, por si querían demandarme.
Les dije que quería hacer una versión cómica de ella.
¡A la mierda!
No creo que era lo que realmente quería.
Creo que si vas a hacer un film de terror, debes hacer films de terror que den miedo.
Películas cómicas de terror... no sé.
¿Le gustará a la audiencia de terror? ¿Hay alguien a quién le va a gustar?
Me gustó, la pasé bien.
Pude trabajar con Adam Arkin y su padre, Alan Arkin,
un actor maravilloso.
No puedo creerlo.
No puedo creer lo que veo.
Les dije que el hombre lobo debía verse como Henry Hull en "El lobo humano",
y eso es lo que hicieron. Era simple.
Teníamos un maravilloso elenco cómico, y la pasé bien haciendo la fotografía.
Ahora puedo decirlo...
EVIL DEAD: DIABÓLICO
"Evil Dead: Diabólico" te cagaba de miedo.
Sentarse a verla realmente nos ponía nerviosos.
En "Evil Dead: Diabólico", un muy joven Bruce Campbell tuvo su primer protagónico.
Campbell y Raimi eran amigos de la escuela secundaria...
...que hicieron cortometrajes juntos antes de jugárselo todo...
en el film en súper 8 de 30 minutos "Dentro del bosque",
que es algo así como la primera versión...
...de "Evil Dead: Diabólico", diseñado para atraer a los inversores.
Los efectos, los efectos prácticos, la inmundicia y ella en el sótano
es como... con la puerta del sótano subiendo y bajando, y los gritos,
y la forma en que movían la cámara por toda la casa.
Fue tan desconcertante.
Me encantan las cosas de plastilina con que hicieron los cuerpos fundidos.
Ver llegar a Ellen Sandweiss como violada por ramas de árboles...
Es una analogía muy clara de esa idea de la naturaleza misma como fuerza malévola.
Esa sinceridad es imposible de falsificar, porque eran solo unos chicos que fueron...
...a una cabaña en Tennessee, y filmaron lo que podían sin presupuesto.
Hicieron cosas que no se pensó que fueran posible con un presupuesto tan bajo.
Eran tan creativos...
Lo interesante de "Evil Dead: Diabólico" es que salió luego de crearse la "Steadicam",
pero no podían costearla, así que las tomas a través del bosque...
se hicieron atando la cámara a un par de madera de 2x4 pulgadas,
y tenían chicos a ambos extremos de las tablas corriendo por el bosque con la cámara.
¡Y funcionó!
La cámara en mano da más miedo que la Steadicam.
Este efecto de "cinema verité" y su sensación de rudeza...
...lo hace sentir casi como un documental.
"Evil Dead: Diabólico" es un ejemplo perfecto...
...de película de culto de bajo presupuesto de un genio creativo.
HALLOWEEN II
¡Ayúdenme!
"Halloween 2".
Halloween fue concebida no sólo por John Carpenter,
sino también por Debra Hill.
Y tenías a una mujer muy fuerte...
...y su voz en el desarrollo de los personajes.
y creo que tiene mucho que ver con que te guste Jamie,
más allá de sus propias habilidades, ya que obviamente tiene mucho talento.
Después del éxito de Halloween, mis socios en la película quería hacer una secuela.
Yo no creía que quedara ninguna historia.
No pude evitar que la hicieran.
Así que pensé que bien podría ir junto a ellos. Escribí el guion.
No era muy bueno, no había hecho un gran trabajo.
Y te ves repitiendo gags, y sólo repites lo que ocurrió en uno.
Eso funcionó una vez, pero esta vez no.
No me asustó "Halloween II", sólo sentí repugnancia.
Es irónico que la "Halloween" original haya inspirado incontables imitaciones,
y que por 2 años no tuviéramos otra cosa que películas...
...cuya única ambición era llenar la pantalla de adolescentes muertos.
Ahora tenemos a "Halloween II", y es una mala imitación de las imitaciones.
No es digna de la película original.
No fue hasta la última secuela reciente que tuvimos una nueva historia que contar.
Por lo tanto, me ha decepcionado el film, y decepcionado lo que hice en él.
No quería dirigir "Halloween II".
Rick Rosenthal fue el director en vez de John Carpenter,
y Dick Warlock lleva la máscara de Shatner en lugar de Nick Castle.
A Nick Castle no se le pidió que regresara para hacer de "The Shape".
Uno de sus grandes defectos.
Creo que para entonces ya había dirigido, así que sí, no tenían ninguna razón...
...para pensar que me gustaría ser "The Shape" otra vez,
y quizás no la habría hecho en ese momento.
Debra vino y me dijo: "Nick, ¿tienes la máscara de la primera?"
Por alguna razón, hemos tratado de hacerla de nuevo, y no nos sale bien.
Así que le dije: "Oh, sí, la tengo aquí."
Está en mi sala de estar.
La tomó y nunca la devolvió,
por desgracia, pero seguramente se hizo polvo, de todos modos,
entonces, ¿qué diablos?
Jamie Lee Curtis fue muy comprensiva, ya que debía hacerlo sola,
sin la infraestructura de apoyo que tuvo en su reciente éxito de 1978.
Además, ya que se cortó el pelo para otra película,
debía llevar una peluca, que una vez que se la nota,
no puedes dejar de verla.
Ocurriendo mayormente en el Hospital Haddonfield,
la película sigue la fórmula "slasher" estándar...
...mucho más cerca que el original innovador,
con muertes más creativas y desnudez más gratuita.
Creo que la matanza más memorable de "Halloween II"
es quizás la enfermera a la que se le sumerge la cabeza...
en la bañera con agua muy caliente.
Pero mi favorito es la de la enfermera que recibe el bisturí por la espalda,
y es levantada del suelo.
Mi colega de "El último guerrero espacial", Lance Guest, se destaca allí.
No me di cuenta, hasta que la volví a ver, qué gran papel tenía,
y sobrevivía, creo.
Supongo que Michael Myers debió descansar para recuperarse luego de ser quemado...
...en el final de "Halloween II".
Pero volvería para esa "¿qué mierda es eso?" que es "Halloween III: Noche de brujas".
CUENTO DE FANTASMAS
"Cuento de fantasmas".
"Cuento de fantasmas" se basa en la novela de Peter Straub,
y está protagonizada por la leyenda de Hollywood Fred Astaire,
Melvyn Douglas, John Houseman y Douglas Fairbanks Jr.,
como la "Sopa de Pescado".
La "Sopa de Pescado".
Básicamente, un montón de viejos que comparten cuentos de terror.
La tumba había sido profanada.
El suelo había sido removido,
...y la cruz yacía al costado.
John Houseman contaba también historias de fantasmas en una fogata...
...al comienzo de "La niebla", de John Carpenter.
Tal vez por eso crecí amando los cuentos.
Esta película es un muy buen maridaje de historias de los viejos tiempos.
Las llevó a los años 80,
en una época en que no estábamos viendo eso.
La transición de Alice Krige a lo largo del film es totalmente horrorosa.
Comienza como una hermosa mujer inquieta, coqueta y llena de vida,
y con una suerte de actitud despreocupada.
Y al final, cuando se revelan cosas de su funcionalidad,
es un descenso muy interesante.
¿Ni siquiera vas a saludarme?
Los fantasmas en las películas son tan difíciles de lograr...
No creo que nadie haya impulsado la idea de fantasmas...
...como Dick Smith lo hizo en "Cuentos de fantasma".
Dick Smith es más conocido por su trabajo en "El exorcista" o incluso "El padrino".
En los 80s, es como si estuviera retrocediendo un poquito,
mientras este nuevo talento se daba a conocer,
pero aun así estaba ahí haciendo creaciones memorables,
y lo vemos en "Cuentos de fantasma".
Era algo completamente diferente a lo que habíamos visto antes.
Sí, me gusta mucho esta película.
TRUCOS MÁGICOS DE EFECTOS ESPECIALES La explosión de los efectos prácticos
Una de las grandes cosas acerca de las películas de terror de los 80s...
...fue que todo pasaba delante de la cámara.
No había aún imágenes generadas por computadora.
Un actor interactuaba con otro actor cubierto de látex, o marionetas,
o cosas así que estaban en el cuadro con ellos.
Hubo genios de los efectos de maquillaje especial en esa época,
Rick Baker, Tom Savini, Steve Johnson y todas estas personas que realmente...
...comenzaban su carrera en esa época.
Se da el primer Oscar por "Mejor Maquillaje"...
...a "Un hombre lobo americano", en 1981.
Rick Baker - Maquillaje
Primero, quisiera agradecer a la Academia por la creación de esta nueva categoría,
Estoy muy orgulloso de ser el primer ganador.
Cuando pienso en el terror de los 80s,
para mí, es una de las mejores cosas que ocurrieron.
Una vez que vieron lo que podría hacer,
era como que todo cambió,
y todo el mundo quería hacer películas de terror, lo que era emocionante.
Fantasma II (1988)
Eres muy listo, muchacho.
Los realizadores se dieron cuenta de que las herramientas que tenían a disposición...
...les permitían crear mundos cada vez más grandes,
momentos cada vez más memorables.
"Pesadilla 2: La venganza de Freddy" (1985)
Era una vibrante y viva época nueva,
porque teníamos materiales, teníamos técnicas...
...y teníamos todas esas películas que se hicieron,
que nos dieron la oportunidad de expandir nuestros límites.
Me encanta la magia de las películas...
...y la magia de la sala de cine.
Cómo tomar una situación y hacer que se vea de la forma que queremos que se vea.
Hacerte creer lo que yo quiero que creas.
Lo que más se pega en tu mente es: ¿Cómo hicieron eso?
Te interesas en la ilusión y la magia que pasa detrás de escena,
y te mantienes interesado en cómo se hicieron.
Chucky: El muñeco diabólico (1988)
La razón por la que Tom Savini, Stan Winston, Rick Baker...
y Rob Bottin fueron los visionarios que eran, y siguen siendo,
es porque pensaban estos efectos como si fueran trucos de magia.
Y mucho de esto es desvío de la atención.
Los efectos con cámara son siempre mucho más impactantes.
Sin embargo, son muy caros de hacer.
Son muy, muy lentos.
"Pesadilla 3: Los guerreros del sueño" (1987)
¡Sobreviven! (1988)
Si les haces bien, los efectos prácticos son mucho más potentes.
¿Cómo construyes un mejor hombre lobo?
¿Cómo construyes una mejor decapitación?
Estas son cosas que todavía me obsesionan.
30 y tantos años más tarde, este sigue siendo mi trabajo.
Hay un aspecto casi infantil en lo que hacemos,
del que me siento muy agradecido.
Ese es un arte impresionante.
Es algo impresionante, que impulsa y propulsa la historia...
...y esas reacciones viscerales que tiene al terror.
Siempre trato de impulsar las cosas más allá del buen gusto y, a veces,
incluso más allá de lo posible.
Uno quiere hacer cosas imposibles.
No debes limitarte a lo que es posible.
Debes hacerle creer a la audiencia algo que es imposible que esté pasando...
...justo frente de ellos.
Todo estaba sobre la mesa.
Podías hacer lo que quisieras.
A lo único que debías enfrentarte era al índice de audiencia.
Siempre fue una pelea, porque los directores sentían que tenían...
...libertad creativa para contar la historia y hacer lo que quisieran,
Y, claro, había personas que creían que ciertas temas importaban,
y algo de lo que hacíamos las ofendía.
Pasada cierta cantidad de sangre, te dan una "X",
y una X significa que el distribuidor no podrá estrenarla...
...en todos los cines que tú quieres.
Tienes limitada distribución, lo que significa una ganancia más pequeña.
Por eso, uno debe ser consciente de ello.
He ayudado a que varias películas no obtengan calificaciones X...
...debido a violencia y sangre.
A menudo las mandan de vuelva para que la recortemos un poco aquí y allá,
para finalmente obtener la calificación "R".
Por el temor obtener una "X", a veces la sangre no era tan roja...
...desde el principio, como en "Fantasma" o "Evil Dead 2".
Había mucho énfasis en la sangre y el gore en las películas en los 80s,
y para ser honesto, nunca me gustó mucho.
Los realizadores se metieron en todo ese asunto de la sangre,
y el derramamiento de sangre se hizo grande...
...y más grande, tipo: ¿Quién puede superar al otro?
Y sí, era divertido, pero no era tan realista como en la vida real.
El artista de efectos, por lo general, sabe mejor cómo filmarlos.
Unos deben filmarse desde cierto ángulo, o no funcionan desde ese otro ángulo.
Y un buen director va a confiar en su artista de efectos,
pues si lo filmas un poco diferente, va a revelarse el truco de magia,
y nadie quiere mostrar el conejo en el sombrero.
Al filo de la realidad (1983)
Había mucho trabajo, y todos estábamos tan ocupados,
que nunca se sintió como una competencia.
Se sentía más como una coexistencia.
Todos teníamos las mismos bases,
todos crecimos leyendo "Famous Monsters of Filmland",
todos crecimos haciendo películas con nuestras cámaras de Súper 8.
Había una especie de herencia compartida que nos llevó a donde estábamos.
En los 80s, salió la revista "Fangoria",
y ahora teníamos un grupo de personas que celebraban...
...los efectos especiales de maquillaje reales de esas películas.
Antes era: Sí, eres un chico que hace efectos especiales, que bueno...
Pero "Fangoria" les confirió una personalidad genial,
porque se focalizó en que el trabajo que estaban haciendo,
porque era tan innovador y tan diferente,
y también tan gráfico...
Imprimieron las imágenes que nadie más podría imprimir.
No eran los colmillos lo que los chicos querían, era el gore.
Y tenían fotografías de cadáveres ensangrentados,
gargantas degolladas, lenguas colgando, y eso.
No lo llamaría exactamente "porno", pero tenía el mismo efecto, en cierto modo,
porque era muy buscada por los chicos.
Parecería ser lo prohibido y era muy transgresora.
"Fangoria" era una autoridad en lo que estaba a punto de salir...
y qué debías ver.
Sin Internet, sin un recurso inagotable de imágenes disponible,
mirabas esa maldita Fangoria hasta que las páginas se destruyeran.
"Fangoria" tenía muchos problemas al inicio...
para conseguir que los quioscos de revistas las tuvieran,
porque las imágenes eran demasiado impactantes o sangrientas, o lo que sea.
"Fangoria", "Cinefantastique", "Cinefex"...
...y "American Cinematographer".
Sí, esas eran mis pequeñas "biblias" cada mes.
Fue una hermosa manera de ver cómo se hacían otros efectos,
y qué películas se estaban haciendo.
Una gran herramienta de enseñanza.
Todos los de efectos especiales y efectos de maquillaje leían todas esas revistas.
Generaba más interés porque alguien podría ver esa película,
o verían algunas historias detrás de la escenas, y decían: "Espera, ¿qué?
¿Qué hicieron con su pelo?"
E iban a ver la película, y de repente decían: "Guau, es genial".
Entiendo cómo todo se ensambla, y mira, lo estoy viendo, me lo estoy creyendo,
y es un monstruo, y lo compro.
Creo que muchos de los efectos especiales...
...en las películas de los 80s han envejecido bien.
Lo hacías muy vivo, en frente de la cámara, ya que eran efectos prácticos.
Hay algo en las imágenes digitales que las hacen parecer distantes,
y no realmente pasando delante tuyo.
Los actores prefieren trabajar con algo que puedan ver y reaccionar,
y no una pelota verde en un palo.
Estaría en apuros si debiera escoger el mejor efecto práctico de los 80s,
pero lo más probable es que Rick Baker lo haya hecho.
LA MARCA DE LA PANTERA (1982)
"La marca de la pantera"
Una fantasía erótica
"La marca de la pantera" es un momento inusual del terror de los 80s,
porque es un intento de legitimidad.
Tenías a todos esos chicos del terror, pero también tenías a Paul Schrader,
quien tenía escritas a "Taxi Driver", "Gigolo Americano" y "Mishima".
Y es un director bastante respetado,
y aquí entra en esa tendencia "cambiaformas"...
...iniciada por "Un hombre lobo americano en Londres".
Eso es muy interesante para mí.
Actuaban Nastassja Kinski y Malcolm McDowell.
Es como elevar el juego un poco.
Esa película trajo una especie de euro-sensibilidad...
...en el terror estadounidense, que me pareció muy interesante.
"La marca de la pantera" toma lo mínimo de la premisa de la original,
y la centra en esos hermanos que tienen una relación incestuosa limítrofe.
Debes hacer el amor conmigo,
como hermano y hermana.
La transformación es, de hecho, casi como ver una obra de arte.
Es muy diferente en su propósito.
Habían visto lo de "Aullidos" y "Un hombre lobo americano en Londres",
y por eso lo llevan a otro espacio.
Y lo que me gusta de las transformaciones de "La marca de la pantera"...
...es que ambas son algo diferente.
A Malcolm McDowell le gusta ser gato, por lo que es una diferente,
pero la transformación de Nastassja Kinski es dolorosa, y no está en eso.
Tom Berman y su equipo pensaron en eso,
trabajado los sentimientos de los personajes...
...en la transformación, y la convirtió en algo muy doloroso e incómodo.
Y fue un giro interesante desde donde habíamos estado un año antes...
...con las cosas de Baker y las transformaciones de Bottin.
EL CASO DE LA CANASTA
"El caso de la canasta" (1982) Avance
"El caso de la canasta".
"El caso de la canasta" es una película de súper bajo presupuesto increíble.
Amo Nueva York en ese período,
y es una de las últimas películas que capturó Time Square como era:
Un lugar muy sucio al que no irías, a menos que estés buscado drogas.
Hay muchas cosas raras y sórdidas de Nueva York...
...que no se ven más en la pantalla.
Cuando Belial se pone rabioso en la habitación del hotel,
y de pronto estamos en "stop-motion", y rompe el televisor y eso,
ahí es cuando uno se da cuenta.
Ahí es cuando uno se da cuenta que estás en un espacio inseguro.
Piensas: "Oh, este tipo no sigue las reglas de nadie",
y necesita "stop-motion" para esta escena, ¡y que va a usarla!
Ahí es donde "El caso de la canasta" se vuelve grandiosa.
Frank Henenlotter, el director de "El caso de la canasta",
una vez me dijo: "Soy un poco extraño."
Y lo es.
Puso cosas en la película que a la mayoría de la gente le disgustarían.
Y de hecho, hay escenas que son tan sexuales, violento y groseras,
que el equipo técnico de la película dio la vuelta y abandonó la filmación.
Hay una sola toma al final de "El caso de la canasta"...
donde Belial, el monstruo, está en la parte superior de la protagonista femenina.
Ella está completamente desnuda, y él está haciendo algo...
...que no querrás pensar que un monstruito esquelético le haga a una mujer hermosa,
pero creo que la escena debe estar en la película.
En ese momento, debes ver eso.
Gracias a Dios, Henenlotter hizo esas películas cuando tuvo que hacerlas,
y donde tuvo que hacerlas,
porque quizás fueron el último suspiro del cine de explotación.
POLTERGEIST
¡¿Qué pasa?!
Hay cierto tipo de películas de terror que llamamos:
"Producción de estudio famoso, de mucho presupuesto".
Eso significa que es seguro que las personas de los suburbios vayan a verla,
y Poltergeist fue una de esas películas.
No importa cuánto miedo dé,
estaba bien llevar a la familia a ver esa película en particular.
Otra película que remarcaba que el terror podía ser tan divertido como...
...cualquier otra película de "montaña rusa" que se estaban viendo en ese momento,
como Indiana Jones, o algo así.
¿Qué es esta niña frente al televisor sin ver nada en él?
Porque cuando sintonizamos los canales en la TV y se pulsa el canal UHF...
...o todo canal que no es de tu región, se ve así, y piensas: ¡Vete de allí!
Esa chica está sentada intrigada frente a esto.
¿De qué se trata esto?
Cualquier cosa que pase en los suburbios...
...con alienígenas o con viejos espíritus fantasmas...
...no creo que me atraiga.
Todos vivimos en cierta forma en los suburbios ahora,
y quién sabe sobre qué cementerios indígenas estaremos todos viviendo, ahora.
Poltergeist toma un viejo elemento básico de las películas de terror,
que es la sesión espiritista, la comunicación con el otro lado...
...y lo amplifica alrededor de un centenar de veces.
Esa es el genialidad de esta película, creo.
Pongamos las cosas en claro.
Tobe Hooper dirigió Poltergeist.
Hubo un mito grosero horrible que fue dirigida por Steven Spielberg,
porque él fue el productor ejecutivo, y tiene el aura de Spielberg en ella.
En todas las películas de Robert Zemeckis el productor ejecutivo fue Steven Spielberg,
y tenían ese aura de Spielberg en ellas.
Tobe fue un muy buen amigo, y lo extraño todos los días.
Llegué a ver su trabajo en Poltergeist.
Yo estaba en el set.
Su marca en la película es indeleble.
Steven Spielberg es un productor muy potente.
Contrató a Tobe porque amaba "La Masacre de Texas".
Cuando la tormenta está ocurriendo, y todos los ataúdes están flotando,
y se derraman los cadáveres y eso, es muy surrealista y muy Tobe.
Creo que es quizás la escena más "Tobe Hooper" de la película.
pero es una colaboración de dos mentes del cine increíblemente poderosas y únicas,
que van hacia el mismo destino desde direcciones opuestas.
LA COSA
"La cosa" (1982) - Avance
Nunca quise rehacer "La cosa".
Esa fue una de mis películas favoritas.
Era un gran admirador de Howard Hawks.
No quería rehacerla, pero me lo ofrecieron, y sería mi primera película de estudio.
No podía decir que no.
Pensé: "Bien, ¿qué voy a hacer diferente?
Y decidí que una de las cosas que puedo hacer es ir en contra del cliché,
y sacar el monstruo a la luz, y mostrarlo.
Puedo hacer la parte de la imitación de la historia, no hecha en la primer película.
Childs era como el tipo duro y callado.
No tenía muchas palabras.
Debo agradecer a Roger Mosley,
porque creo que fue el primero en ser considerado para "La cosa".
y luego consiguió "Magnum" y "P.I.", y eso cambió su mundo, y el mío.
¡Maldita sea, quémalo!
El trabajo de Rob Bottin en "La cosa" fue increíble, pero su costo fue enorme.
Rob Bottin hizo un trabajo extraordinario...
creando la criatura, que se fue transformando en esto y aquello.
Podía verse como cualquier cosa que quisieran.
Por eso, cuando se empezaron a diseñar las secuencias de efectos,
pensaron como si esta cosa había estado en un millar de planetas diferentes.
El ADN transcribía materia que se ve como tentáculos y patas de cangrejo o de araña.
Eso estaba millas adelantado a su tiempo, y tiraba todas las reglas por la ventana.
Lo más divertido fue la cabeza de Norris golpeando el suelo,
y que salieran esas patitas y los globos oculares.
La mejor parte de esa escena no es siquiera la araña,
es la puta reacción de todos, ya que hacen...
Todos se dan vuelta, y piensan: "¿Estás viendo esa mierda?".
¡Dios, deben estar bromeando!
Y luego queman todo,
pero es ese momento de verdadera reacción humana que vende toda la escena.
La primera vez que vi la película, dije: "¡Guau!".
El que los efectos especiales sean tan...
...frontales y explícitos fue la razón por las que fui criticado por "La cosa".
La película "bolsa de vomitar" de julio. Tengo algunos problemas con ella.
La historia es totalmente inverosímil,
y la película es solo una excusa para que esta espantosa y repelente criatura...
...nos de asco. Es la cosa más repugnante que he visto en una pantalla de cine.
Querían que fuera más parecida a la original, o más clásica.
La escena del análisis de sangre es mi escena favorita de la película.
Es una escena de gran suspenso.
La fuerza de una de una paranoia individual o grupal puede extenderse.
Hace que todos veamos al otro de manera diferente.
Incluso, la forma en que ve a sí mismo.
Eso es una maldita mierda.
Tú serás el último.
Fue un gran momento de Donald Moffat.
La primera vez que oímos: "Señores, sé que han pasado toda una odisea".
Pero cuando tengan tiempo,
prefiero no pasar el resto de este invierno ¡atado a este maldito sofá!
Nos cagamos de risa, pero también estábamos asustados.
Ese es mi momento favorito de la película.
HALLOWEEN III: NOCHE DE BRUJAS
"Halloween III: Noche de brujas".
La noche en que nadie llega a casa.
Creí que no había más historias en las películas de Halloween.
¿Por qué no viramos y hacemos algo nuevo?
Y eso es lo que hicimos.
Eso les demuestra cuán equivocado puedo estar.
Hubo mucha gente que estaba muy decepcionada, por decirlo amablemente,
que Michael Myers no estaba en ella.
Todos querían más de lo mismo.
¿Y qué tienes? Tienes una especie de empresa...
...que fabrica máscaras de Halloween que se funden las cabezas de los niños,
y los convierte en especies de gusanos, serpientes y arañas.
Es increíblemente oscuro, hombre.
Es toda esa trama para apoderarse del mundo,
a través de un día festivo que todos aman.
Tom Atkins en "Halloween III" es muy interesante,
porque es un anti-héroe de los 70's en una trama de los 80s post-Spielberg,
lo cual es una yuxtaposición interesante.
Creí que estaba loco.
Se agarraba a una máscara de Halloween.
No la soltaba, y dijo:
"Nos van a matar a todos".
Encontramos ese antro de perdición y del mal...
...en los confines del norte de California, con Conal Cochran.
Cuando estábamos conduciendo a través de ese pueblo,
sentimos que estábamos siendo observados.
Era un pueblo realmente espeluznante.
Garn Stephens, mi primera esposa, trabaja en esa película,
Hace de Marge, cuya cara es comida...
...en la habitación de motel mientras estaba sentada leyendo,
y Stacy y yo estábamos en la habitación de al lado,
y ella estaba en esta habitación.
Siempre pensé que era un poco incómodo.
Baja ese volumen.
# Tres días más hasta Halloween, Halloween, Halloween #
# Tres días más hasta Halloween, trébol de plata #
Lo odiábamos para cuando habíamos terminado de grabar.
¡Para!
¡Para! Para!
¡Para!
¡¡Para!!
Luego de "Halloween III", salió esa peregrina idea...
...de hacer "Halloween" como una antología de historias.
Ese fue su final.
Pero "Halloween III" no fue un gran éxito de público.
Querían ver al tipo con la máscara y el cuchillo, así que...
Ya estábamos condicionados a pensar que "Halloween" es igual a Michael Myers.
Si "Halloween III" hubiera sido como "Halloween II", habría sido un éxito,
y tendríamos hoy una totalmente diferente franquicia de "Halloween".
Que nunca debería haberse llamado "Halloween III",
debería haberse llamado "Temporada de brujas",
y le hubiera ido mejor.
Si John hubiera sido capaz de montar cada año o año por medio...
una antología de "Halloween",
llamémosla: "Halloween, de John Carpenter",
hubiera cubierto la expectativa de que John...
...iba a darle otra icónico personaje, y eso podría haber funcionado muy bien.
No funcionó de esa forma.
Creo que Tommy Lee Wallace hizo un trabajo maravilloso...
...dirigiendo y ensamblando "Halloween III".
Nadie tuvo la intensión de hacer una mala película.
Mucha gente se había congregado y comprometido con ella,
y es una buena película independiente en sí misma.
No necesitaba a Michael Myers, y nunca lo necesitó.
Lo siento si están decepcionados.
"Q, LA SEPIERNTE ALADA"
"Q, la serpiente alada" (1982)
"Q" es la perfección para mí.
Me encanta ver a Q, la serpiente alada, volando sobre Nueva York,
en toda su gloria en" stop-motion".
Hay algunos grandes "Larry Cohen-ismos",
donde hay alguien en la azotea haciendo flexiones,
y hay un tipo que le dice "bien", y se las está contando,
y viene Q y roba a uno de ellos. Es tan bueno...
Es una película extraña y exagerada. Me encanta.
Fuimos a Nueva York, tuvimos 1 día de preparación,
llegamos en helicóptero al día siguiente, filmamos todas las cosas de helicóptero,
y cuando llevé la película a la gente de efectos especiales,
me dijeron: "Oh, lo hizo todo mal,
se suponía que venían a vernos primero,
y delineamos y dibujamos los guiones gráficos,
y le decimos dónde poner el monstruo...
y dónde colocar los actores. Todo se planea de antemano,
¿y usted ha filmado la película completa, todo el metraje,
y espera que pongamos el monstruo en ella?".
Y yo dije: "Sí".
Filmó con Dave Allen haciendo su stop-motion. Pobre David...
Tenía todos esos fondos de helicópteros rebotando así,
y tuvo que averiguar cómo se ponía su monstruo en ella.
Pero funciona de maravilla.
Estos tipos que hacen los efectos son muy meticulosos,
pero tienen un enfoque muy estrecho,
y no mucho sentido del humor.
CREEPSHOW: EL FESTÍN DEL TERROR
Creepshow: El festín del terror (1982)
"Creepshow".
Creepshow es la reacción a la "Spielbergificación" del terror,
a partir de dos tipos populares en Bangor y Pittsburgh.
Así, Stephen King y Romero se reúnen,
y van a hacer su película de "casa de la risa" de terror.
Es diferente a todo lo que jamás había hecho Romero,
y diferente de todo lo que King había hecho nunca
y yo creo que eso informa la energía de esta película.
Son 5 historias cortas, sin fallas en el pelotón.
Todas son fábulas morales. Cada una de ellas.
Una con Leslie Nielsen se ocupa de la codicia.
Quiere vengarse del hombre que seduce a su esposa, robándola lejos de él.
E.G. Marshall, quien quiere permanecer encerrado en su pequeño aislamiento insular.
Viveca Lindfors, cuyo padre la trataba mal,
pero aun así aparece para el Día del Padre, y va a su tumba.
Feliz Día del Padre.
Nathan arrastrándose fuera de su tumba es increíble.
El aguijón musical...
...cuando la mano sale...
...es mágico.
Más allá de tener grandes efectos en "Quiero mi pastel".
Quiero mi pastel.
No se puede no hablar de este segmento sin hablar del baile de Ed Harris.
Es lo más grande del mundo.
Creo que esa es una de las cosas divertidas acerca de los 80s...
...es que se ven actores que han hecho películas de prestigio, grandes cosas,
pero todos hacen pequeños papeles raros en films de terror de los 80s,
y piensas: "Guau, es genial".
Como lo fue empezar a ver a alguien como Adrienne Barbeau,
a quien conocía de "La niebla",
haciendo de señora borracha loca gritándole siempre a su marido.
Ahora, déjame salir, Henry, o te lo juro que pondré tus bolas en tus orejas.
Estaba nerviosa de interpretar un personaje tan despreciable.
Entonces, puedes verla ser devorada por esta bestia en la caja.
Es una película que ofrece mucho a todo el mundo.
Me encanta "Fluffy", me encanta la criatura en la caja.
Me encanta Bedelia y su torta de cumpleaños.
Y me encantó ver a Ted Danson enterrado en la arena, y todo eso.
Pero lo más memorable es Stephen King cubierto de meteoritos de mierda.
Sí, meteoritos de mierda.
¡Meteoritos de mierda!
George Romero me preguntó si había algo ahí que me gustaría hacer.
Le dije que sí, que me gustaría interpretar a Jordy.
Dijo: "Bueno, Stephen King quiere interpretar ese papel".
¿Me harías el gran favor de interpretar al papá...
...todo completo, al principio y al final.
El hijo de Stephen King, Joe King,
interpretó a mi hijo, y yo debía arrojar su historieta a la basura,
y luego me hechizó con un vudú a muerte con mis copos de maíz.
Pero debía pegarle al principio,
y Stephen nunca estuvo fuera de la habitación.
"Tom, no vas a hacerle daño, ¿verdad Tom?".
"No vas a golpearlo realmente, ¿no Tom?"
"Es mi hijo, solo tiene 9 años, Tom, ¿sabes?".
Y le dije: "Stephen vamos, soy un actor profesional".
¿Cómo luchas contra cientos de cucarachas?
A algunas cucarachas exóticas...
...se les permitió escapar a lugares inhóspitos de Pensilvania.
No se lo digas a nadie.
Es una película tan crucial,
que no llegó a tener el crédito que merecía, creo,
ya que "Al filo de la realidad" salió el próximo año,
y luego, "Historias de la cripta" salió como una serie,
pero creo que todo se debe a "Creepshow".
LA CELEBRACIÓN DEL SUBGÉNERO SLASHER
Con el éxito de "Halloween", de John Carpenter,
vimos aparecer muchas películas en respuesta a esa idea de:
"Bueno, si tenemos esta celebración y podemos afianzar ahora el género,
por qué no sacar provecho de eso?
Oh, ja, ja...
¡Ja, ja, ja, ja!
¡Es muy gracioso, muchachos!
Y presenciamos la embestida de "Aniversario de Sangre",
"El Día de los Inocentes" y "Leprechaun".
aprovechándose del Día de San Patricio.
Vimos aparecer una tonelada de terror sobre la Navidad,
sobre todo en los 80s con "Sangriento Papá Noel".
"Sangriento Papá Noel" (1984)
Es el tema recurrente de una fiesta que se convierte en algo horrible.
Es una apropiación obvia si se trata de "Carrie" o de "El terror llama a su puerta".
Son películas de noche de graduación,
pero pasan cosas muy diferentes a lo esperado,
porque se supone que es tu llegada a la madurez y su celebración.
Las películas del baile de graduación son de transición a la adultez.
"Noche de Graduación" (1980)
Valentín se supone que se trata de tu media naranja y cómo eso se rompe...
en esa yuxtaposición de lo que se cree bueno, alegre y festivo a una mierda,
en algo sangriento, malévolo y gente que está muriendo.
Es ese idealismo y esa adolescencia que se detiene al estrellarse contra algo horrendo.
Hay una universalidad de esos momentos del año,
y creo que es una buena manera de llevar el género a ese contexto.
VIDEODROMO
"Videodromo".
La relación entre cuerpo y mente es un tema potente en el mundo de Cronenberg,
y creo que particularmente en los 80s. lo abordó con mucho sentimiento.
Cronenberg tenía un historial...
de abordar el terror psíquico alrededor de dolencias físicas.
"Videodromo" fue un paso más allá.
Digamos que entra en un período de humanidad,
de la existencia humana, la existencia cultural,
que va a fusionar la tecnología y el cuerpo en formas orgánicas.
La televisión es realidad,
y la realidad es menos que la televisión.
Una de las secuencias más potentes para mí es cuando el personaje de James Wood...
...mete la mano en la ranura tipo vagina en su estómago que se le ha desarrollado.
Su mano se convierte en un arma de carne.
Tiene una imagen muy "gigeresca" de maquinaria, carne y metal fusionándose,
que dispara balas de cáncer que causa una descomposición de la carne de la víctima...
...a la que disparas con estas balas.
Y es increíblemente imaginativo, potente alegórico y repelente al mismo tiempo,
pero endiabladamente entretenida.
Todo se trata de cintas de vídeo, y lo miras ahora y piensas:
"Dios, es tan arcano", pero es realmente genial,
ya que predijo de muchas formas...
...hacia dónde iba la cultura y cuánto más involucrado...
...el consumidor medio iba a ser...
...predirigido a donde las cosas salieron en la era de la información.
Y Oblivion es una cruza de líder de secta, figura política y un completo charlatán.
Es predictivo del lado más oscuro de la era Reagan,
donde ese tipo de gente nos lideraba culturalmente.
La película encapsula el comienzo de la transición de la cultura global...
...de lo analógico a lo digital,
de la forma en que el consumidor internalizó esos medios,
y qué impacto tuvieron en él.
No importa cuántas veces lo veas, se meterá en tu piel.
EL ANSIA
Inquietante.
Misteriosa.
Sensual.
Extraña.
Perversa.
Desgarradora.
"El ansia".
Los films de terror de los 80s, incluso los hechos con presupuestos algo más altos,
aún daban una sensación baja y sucia.
No parecían películas comerciales, incluso las realizada en estudio.
Y ha habido muchos directores como Tony Scott haciendo "El ansia",
trayendo una estética europea a un encargo de estudio de gran presupuesto.
"El Ansia" era una película muy sensual y atractiva.
Fusionaba esa sensación de miedo espeluznante con vampiros.
Y todo era muy sexual y espeluznante al mismo tiempo.
Por los siglos de los siglos.
Mucha gente descarta "El Ansia" por no ser más que estilo.
No concuerdo, porque creo que la película es específicamente sobre estilo y sobre el vacío.
¿John?
Lo que atemoriza es la prescindibilidad de las relaciones, y cómo Catherine Deneuve,
cuando su amante envejece demasiado, no soporta la idea de tocarlo o besarlo.
Solo lo pone en una caja, lo estiba en el ático y pasa al siguiente.
Eso es muy horroroso, y un terror universal que todos nosotros hemos experimentado...
...si se ha vivido suficiente.
PSICOSIS II
22 años más tarde...
Norman Bates está en casa.
"Psicosis II"
No se piensa en "Psicosis II" como un "slasher", pero ella dio la patada inicial.
Inspiró a "Halloween", la cual inspiró todo después.
"Psicosis".
"Psicosis" fue el comienzo de mi amor por el cine.
Fue psicológica y fue visual en formas que nunca había visto.
Antes de Norman Bates, Anthony Perkins, no había un asesino en serie.
No había un asesino que tuviera una dimensión psicológica.
Fue todo de Hitchcock y Joe Stefano.
Guion: Joe Stefano.
Era inevitable que regresara en los 80s, ya que fue una época de terror cinemático...
...que celebraba el asesino serial, el "slasher", y ella era la original,
la abuela de todas ellas.
Richard Franklin vino a mí,
un director australiano que había hecho "Carretera mortal",
y dijo: "Vamos a hacer "Psicosis 2".
y le dije: "Estás loco".
Eso fue antes que las secuelas fueran una forma de vida en el negocio del cine.
Nadie quería hacerlo porque sabía que ibas a ser destrozado por la crítica.
En "Psicosis II", se le dio a Norman Bates mucha humanidad y simpatía.
Ha sido liberado de prisión.
Cumplió su condena, fue a terapia y se siente de verdad arrepentido...
...por haber por haber matado a todas esas mujeres y a su madre.
Y lo está intentando,
está tratando sinceramente de ser la mejor versión de sí mismo,
pero la sociedad se lo impide.
Miren, no solo está loco, sino que también es un gallina.
Y así, lo convierten en un monstruo de nuevo,
así que al final de esa película, vuelve a ser lo que fue.
Lo siento, madre.
Todo el mundo está muriendo a su alrededor,
pero él no mata a nadie, pero no sabemos eso hasta el final.
Finalmente mata a alguien:
A una viejecita que se hacía pasar por su madre,
y que ha cometido algunos de los homicidios y a la que él le sirve un té con veneno.
Y como ella comienza a tener arcadas y a morir por eso,
toma una pala y le pega en la parte trasera de su cabeza.
Y es la primera vez que mata a alguien en toda la película,
y uno se da cuenta que él está totalmente loco.
CUJO
Ahora, hay una nueva forma de terror:
"Cujo".
Recuerdo tener una audición y prueba de cámara...
...para una película sobre este enorme libro que me intimidaba terriblemente.
Se suponía que debía leerlo antes de hacer la audición,
y se trata sobre una madre y un niño atrapados en un coche con un perro.
Y, oh, sí, en realidad da bastante miedo.
Dos tercios de la película son dos personas en un coche, ¿verdad?
Si sales, estás muerto, y si te quedas nadie te encontrará, y estás muerto.
Y es algo así como la original "Escape Room: Sin salida".
Cada vez que ponemos a un niño pequeño en una historia de miedo,
realmente te conmueve, porque nunca quieres dañar a un niño,
y creo que eso resuena a nivel biológico con cada ser humano.
Yo estaba más aterrorizada con "Cujo" que con "El hombres lobo".
El terror se sentía real, el pánico se sentía real.
Se podía sentir el calor, el estancamiento sofocante...
...de estar dentro de ese coche con ellos,
y la desesperación de pensar: ¿Cómo se consigue con esto?
Y como adulto es interesante, porque ahora que lo veo,
me siento mal ahora por Cujo,
ya que de niña yo pensaba: "Destruye ese perro ya mismo",
Oh, pero fue mordido, y me siento mal por él ahora.
Por eso, es interesante, pero de niña, Cujo era aterrador.
Y lo que hace de Stephen King tan grande es que sabía cómo provocar tus miedos,
y no eran siempre los mismos temores.
CAMPAMENTO DE VERANO
"Campamento de verano".
No volverás a casa.
"Campamento de verano" es una gran película,
porque no esperas mucho de ella,
Piensas: "Oh, otra película de campamento asesino".
Es más que nada niños más jóvenes los que están matando,
y eso es muy mal visto en la actualidad.
Es realmente aterradora, está realmente bien hecha,
tiene efectos sorprendentes para tan pequeña película...
...y es realmente entretenida.
"Campamento de verano" rompe todas las reglas.
Es un "slasher" al revés,
y creo que eso es parte de su atractivo.
Todos los machos son objetos sexuales.
Mira a esos supervisores en esos mini-shorts...
...que cortan la circulación de sus genitales.
Las mujeres en la película son todas unos monstruos.
¡Respóndeme, puta malcriada!
Y, claro, tiene la escena final,
que es uno de los momentos más memorables...
...de todas las historias de terror.
Me acuerdo de haberla visto por primera vez con un grupo de amigos.
No sabíamos nada de ella.
Fue antes que Internet lo arruine todo, y en ese entonces no teníamos ni idea.
Pensábamos: "Ah, "Campamento de verano" es un film más de terror en el bosque".
Y la estábamos viendo y disfrutando, cuando entonces llegó el final.
Yo y todos mis amigos pensamos solo: "¿Qué?"
¿Cómo es posible?
"Christine".
"Christine" llegó después de "La cosa",
y estaba basada en una novela de Stephen King sobre un coche poseído.
Me parecía correcto hacerla.
¿Vamos a perdurar? ¿Tenemos un espíritu?
¿Puede vivir en un "Plymouth Fury 1958"?
Esto fue a manos de Carpenter, y él la hizo suya.
Es tan ajustada, es decir, realmente llega al meollo de lo que se espera...
...de una película sobre un coche asesino.
Y creo que Keith Gordon brinda una de las mejores actuaciones...
que se haya visto nunca en una película de terror de los 80s.
Sólo sé franca conmigo. Ya estás harta, ¿verdad?
¡Pues vete al carajo, perra!
Hay una escena en "Christine " donde los matones acababan de destruir el coche,
y el chico está de pie delante del coche y le dice: "Muéstrame".
y la música empieza a notarse, y es como...
"Muéstrame".
"Christine" se volvió a armar.
Tuvimos que encontrar la forma de que funcionara y fuera convincente,
así que estacionamos el coche y filmamos en reversa.
Teníamos ganchos en el coche que lo aplastaban,
y luego en reversa se abría, y se reconstruía.
Funcionó bastante bien para nosotros.
Es un efecto increíble para algo muy simple,
pero se hace muy bien,
y está a la altura de la película.
Funciona perfectamente.
Se me pone la piel de gallina de solo pensar en ello.
Es tan bueno...
EL TERROR BRILLA LUMINOSO EN 3D
Nunca quise trabajar en 3D.
Es sólo un artilugio, y siempre lo ha sido.
Siempre estuve intrigado acerca de lo que podría ser el 3D,
y aún estoy esperando.
El primer film de terror en 3D que vi fue uno de los clásicos de los 50's,
"El monstruo de la Laguna Negra".
El "Hombre Anfibio" tuvo un gran impacto sobre mí siendo niño.
"El monstruo de la Laguna Negra".
El 3D duró sólo un tiempo muy corto en la década de los 50.
Hubo un renacimiento del 3D que se inició con la película "Yendo hacia ti".
"Yendo hacia ti" (1981) - Avance
Esto inició toda una oleada de nuevos films en 3D que se hicieron en los 80s.
Los productores vieron esto como un modo más de hacer algo más de dinero.
Tenías un número de franquicias que incluían hasta una tercera secuela.
Así que parecía tener sentido que fuéramos a hacer la versión en 3D.
Me gusta cuando las cosas vienen hacia ti,
Las palomitas de maíz venían hacia ti, los arpones venían hacia ti,
y era espectacular.
Ante todo notable, porque fue la primera vez que Jason Voorhees...
se puso la máscara de hockey.
Cada pocos minutos, algo se asoma en tus ojos.
Hay muchos momentos 3D en este film.
Encontraron razones para que los personajes tengan yoyós,
bates de béisbol y todo tipo de cosas raras con las que pueden acercarse a la cámara,
y también hay algunas magníficas muertes en 3D.
Ensució la narración, porque había que esperar al efecto 3D para que digamos:
"Oh, mira", allí está el machete".
Hay un personaje que es alanceado por una horqueta.
Quizás, el mejor momento del film es cuando...
...Jason aprieta la cabeza de un personaje tan fuerte,
que el ojo del chico salta directamente hacia la cámara.
La primera película de terror en 3D de los 80s fue "Parásito".
"Parásito" (1982)
Esta fue una de las primeras apariciones en pantalla de una muy joven Demi Moore.
Aquí tengo un par de gafas de "Parásito".
Se exhibió en 3D polarizado.
Fue dirigida por Charlie Band, y lanzada por "Embassy Pictures".
Este es un folleto promocional que lanzaron para la película,
un folleto desplegable que muestra el parásito.
También de 1982, estaba la película "Rottweiler",
también conocida como "Los perros del infierno",
o "Rottweiler, los perros del infierno",
unos perros genéticamente modificados...
...que han sido entrenados para ser armas militares,
y que terminan en un pueblo de Carolina del Norte,
donde se van de matanza por diversión.
Estas son las gafas de "Rottweiler".
El 3D puede realzar una buena película, pero si ya comienzas con un perro en 3D,
no va hacer mucho por ella.
"Amityville 3-D" salió en 1983 dirigida por Richard Fleischer.
Un papel precoz en la pantalla para Meg Ryan.
Hay un pozo en el sótano que, al parecer, lleva al infierno.
Hay algunos muy buenos momentos 3D en la película:
El tubo que pasa a través del parabrisas y que se aproxima directo a tu cara.
Hay un enjambre de moscas amalgamadas que parece que está saliendo de la pantalla.
El momento que todos recuerdan...
es ese demonio que aparece a través del agujero en el suelo del sótano,
y atrapa a uno de los personajes.
¡No, sálvate tú! ¡No te muevas!
Los 3 grandes films de terror en 3D de los 80s...
...eran todas terceras secuelas.
Así que los estudios encontraron modos interesantes de promocionar estos films 3D,
y "Tiburón 3" no fue la excepción.
Otro desplegable en el que el tiburón viene hacia usted.
La tercera dimensión es terror.
Creo que habría sido una mejor película si no se llamaba "Tiburón",
sino "Tiburones en 3D",
"El ataque del tiburón - ¡Viene hacia ti!"
Un joven Lea Thompson hizo una de sus primeras apariciones en la pantalla,
como uno de los esquiadoras acuáticas atacadas por el tiburón.
La trama tiene lugar en un acuario tipo "Mundo Marino" del lugar.
Quizás, el mejor momento 3D de la película...
...es cuando el tiburón ya ha comido a Simon MacCorkindale,
quien estaba sosteniendo una granada.
El brazo con la granada está aún en la boca del tiburón,
así que sacan el pasador, la granada se activa, hace trizas el tiburón...
y todos los pedazos de tiburón vienen volando hacia la cámara,
incluyendo las mandíbulas del tiburón.
Tener una gigantesca explosión, con sangre bajo el agua en 3D,
puede ser la causa por la que esa película en 3D me resulta pasable.
No creo que el 3D haya ayudado a ninguna de estas películas a mejorar su taquilla.
En la mayoría de los estudios se utilizaron solo como un artilugio.
Debo señalar que, en 1991,
la sexta película de la franquicia "Pesadilla en Elm Street",
"La muerte de Freddy", el gran clímax de la película era una secuencia 3D.
Fue una vergüenza que se esperara hasta la sexta película para hacerla,
en lugar de reestrenar una secuela previa convertida a 3D.
COSECHA NEGRA
"Cosecha negra", de Steven King.
Un pesadilla adulta.
"Cosecha negra" se basa en el cuento corto "El umbral de la noche", de Stephen King,
protagonizada por un "pre-Treintaytantos" Peter Horton...
y una "pre-Terminator" Linda Hamilton,
como los que se encuentran en el pueblo equivocado de Nebraska,
en el momento equivocado y con los niños equivocadas.
Si eres un niño que creció en los 80s, y alguien te dice "Malaqui" o "Malaquías",
sabes exactamente a qué se refieren.
Malaquías.
La idea de que unos niños se unieran...
...para matar a toda una comunidad de adultos...
...por mandato de una entidad es horrible.
Nunca había visto gente de mi edad como una amenaza,
y esa fue la película en la que pensé:
"Oh, gente de mi edad puede hacer cosas horribles".
Fue él quien caminaba detrás de la hilera.
En toda la película están hablando del que camina detrás de las hileras,
y cuando finalmente lo ves, es solo un gran montículo de tierra...
...que se mueve por allí, y es algo bastante impresionante...
...para los efectos de los 80s. ¿Cómo lo hicieron?
Los efectos del final son algo cursis, pero si eres un fanático de King,
hay suficiente como para que valga la pena.
Se remonta al "El Señor de las Moscas": Los niños sin supervisión son malos.
Es automáticamente aterrante.
MARTES 13: CAPÍTULO FINAL
"Martes 13: Capítulo final".
En la cuarta entrega de "Martes 13", tenemos a Joseph Zito...
...dirigiendo un nuevo elenco de carne fresca,
...lista para ser masacrada por Jason,
quien ahora está en su modo completo "máscara de hockey",
después de adquirir su nueva imagen en el anterior capítulo.
Es un gran reparto, con Kimberly Beck, Peter Barton y Corey Feldman como Tommy Jarvis,
que es un personaje recurrente que veremos dos veces más.
También está un "pre-Regreso al futuro" Crispin Glover,
quién tiene los mejores pasos de baile...
...que alguna vez haya visto, antes de "Footloose".
El baile de Crispin es uno de los momentos más grandes de la historia.
Él lo da todo, y se lo agradezco.
Increíble, es una de las mejores escenas de toda la historia del cine.
No sé si se puede hacer esa danza, pero sería algo así...
Es algo por el estilo. No sé, hombre...
Pregúntale.
Oye, hombre, ¿por qué la sacaste?
Me encanta el pequeño Corey,
que estaba obsesionado con las máscaras de monstruos,
y tiene su pequeño ordenador, y piensa:
"Oh, él es un nerd monstruo como yo. Eso es genial".
Ted White asume las tareas de acuchillador de Jason Voorhees,
y sé que todos aman Kane Hodder, yo también,
pero Ted White podría ser mi favorito Jason.
El pequeño hombre monstruo encontró valor para asesinar a Jason a lo grande.
¿Quién sabía que afeitarse la cabeza tendría ese efecto?
Corey lo sabía.
Los efectos funcionan y ese machete entra al costado de la cabeza de Jason,
y luego cae sobre él, y la cabeza se desliza por el machete.
Ese debe ser uno de mis efectos especiales favoritos de todas las película de terror.
Me encanta ese machete deslizándose por la cara, hombre.
OJOS DE FUEGO
Entonces, había un niño en un kiosco de golosinas,
como sucedía a principios de los 80s con las adaptaciones de Stephen King.
Todos querían hacer una adaptación de Stephen King.
Hagamos "El resplandor", hagamos "Christine", hagamos Cujo,
y "Ojos de Fuego" era parte de esa onda.
¿Tendrá ella el poder para sobrevivir?
John Carpenter decide hacer "Ojos de Fuego" porque tiene un rasgo antiautoritario.
Es una película de carretera y es del tipo "lejano oeste", así que le gusta.
Tiene una dinámica "padre-hija", un núcleo emocional.
Está súper excitado con eso.
Pero "La cosa" fue mal recibida.
"La cosa" fue un fracaso, y John Carpenter desistió de hacer "Ojos de Fuego".
"Universal" me despidió de "Ojos de fuego",
porque, en el momento en que salió "La cosa",
el mercado de los films de terror estaba contraído.
Los adolescentes varones no podían entrar porque eran demasiado jóvenes,
y ese era el mercado de los film de terror.
No podías hacer algo de gran presupuesto,
debía ser de uno pequeño.
Y yo no podía hacer "Ojos de fuego" así.
Dino De Laurentiis llega y pone a Mark Lester como director.
"Ojos de fuego" tiene sus momentos,
y todo el material detrás de escena no puede quitar...
...los intercambios entre Drew Barrymore y David Keith.
George C. Scott hace allí lo suyo como un tuerto con cola de caballo,
que es muy divertido de ver.
Art Carney y Louise Fletcher como una pareja amable...
Los actores fueron bien elegidos, es un film agradable...
...y los efectos pirotécnicos son bastante buenos,
pero siempre lamentaré lo que pudo haber sido.
GREMLINS
"Gremlins".
"Gremlins" me impresionó mucho.
Transcurre en Navidad,
y el padre consigue un Gremlin para su hijo como un regalo.
Eso influyó sobre mí con "Chucky".
El aprendizaje personal obvio para mí fueron...
...los "animatronics", y cuán sofisticados eran.
Esos muñecos "Gizmo", "Stripe", etc.,
tenían todos personalidades distintas.
Se hizo evidente para mí con esta película...
...que no hay nada que un escritor pueda escribir...
...que un buen equipo de "animatronics"...
...y un equipo de titiriteros no pudieran poner ante una cámara.
"Gremlins" es una especie de película anárquica.
Comenzó como un film de terror de bajo presupuesto,
porque Spielberg quería crear su primera película para "Amblin",
y quería hacerlo en un género que él supiera que iba a tener éxito,
pero a medida que la filmación avanzó y obtuvo respaldo de un estudio,
se hizo evidente que iba a tener menos público mientras más horripilante sea.
Rodamos material que no usamos.
Hay escenas que faltan en la cocina matando al gremlin con un cuchillo,
Había una toma de un gremlin retorciéndose con un cuchillo dentro de él, y la sacaron.
Cuando Glynn Turman, el profesor de Ciencias, es asesinado por un gremlin,
solo se ve su trasero con una aguja en él, pero filmamos toda su cara cubierta...
...de agujas, como Hellraiser.
Una vez que nos fijamos en lo que teníamos,
dijimos: "Bueno, ¿en qué tipo de película se está convirtiendo?
Y fue obvio que se trataba de una película mucho más fantasiosa que un "slasher",
así que le bajamos el tono,
y aun así, recibimos muchas críticas...
...por estar haciendo una película de terror para niños. "Es horrible".
pero a los chicos les encanta.
Y se mantuvo notablemente popular.
El problema con "Gremlins"...
...fue que inventábamos la tecnología mientras lo hacíamos,
y así, muchas cosas solicitadas por el guion eran imposibles de hacer.
"Gizmo", el gremlin bueno mullido, iba a convertirse en "Stripe", el gremlin malo,
pero a último momento, Spielberg tuvo la brillante idea, por la que creo que es...
...una de las causas de que el film siga siendo tan popular,
de que "Gizmo" debía estar en toda la película,
y debía ser el amigo del héroe, y no teníamos modo de que funcionara.
Se pensó para aparecer solo en una bobina, y de pronto debía ser la estrella de la película,
así que tuvimos que hacer un rápida I+D...
...para tratar de encontrar la forma de hacer de él un personaje.
La única escena realmente complicada fue la del bar con Phoebe Cates.
Debíamos tenerla a ella allí, así que esperamos hasta el final de la película,
cuando todos se habían ido a su casa,
y pasamos una semana en ese bar,
con estas marionetas bañadas de cerveza y palomitas de maíz,
haciendo básicamente gags.
¿Qué tal si hubiera un gremlin intermitente?
¿Qué tal si hubiera un gremlin Frank Sinatra?
Y se tardó una eternidad.
Fue realmente mucho tiempo, y el olor...
No se imaginan lo horrible que olía.
PESADILLA EN ELM STREET
Una nueva obra maestra del terror fantástico.
La gente aún discute cuál de los 3 grandes villanos de los 80s,
Michael, Jason o Freddy, es el mejor.
No hay duda que el mejor personaje era Freddy Krueger.
Wes Craven creó un villano bien redondeado que sale de las pesadillas de los niños.
Es un abusador de menores, a quienes también puede matar.
No hay nada más aterrador que eso.
Wes era un visionario.
Pesadilla en Elm Street fue tan brillante.
Llegó en el momento justo, cuando el "slasher" estaba empezando a verse algo cansado.
De repente, no era solo un tipo corriendo con un cuchillo matando gente.
Eso realmente cambió la dirección de las películas de terror.
La razón por la que creo que tiene un efecto tan poderoso sobre la gente...
...es que todos soñamos, todos tenemos pesadillas.
Por lo tanto, hay una realidad allí.
Wes Craven era una persona muy culta e intelectual.
Diría que cada escena tiene una gran importancia filosófica y una visión del mundo...
...que habla de la pérdida de la inocencia, de cómo enfrentar el miedo,
del subconsciente y del poder que tiene sobre lo que hacemos.
No sé de ningún otro personaje que tenga el ingenio y la inteligencia que tiene Freddy.
Cuando leí el guion, no me di cuenta que era tan malvado.
Como: "Oh, mi Dios, esto es horroroso".
Creo que la escena de la muerte de Tina podría ser...
la escena que hace que "Pesadilla en Elm Street"...
no sea sólo aterradora, sino también realmente grande.
Era tan triste y desgarradora, que, cuando la vi,
me di cuenta de que estaba en un nivel totalmente diferente.
Y hubo tomas que Wes no incluyó que se pasaron por alto,
y creo que fue porque Wes se dio cuenta...
de que no podía mostrar la entrepierna de la joven más de una vez en el film.
Lo hizo en mi escena de la bañera, que era totalmente impensable para ese momento.
El lugar donde se encontraba la cámara era extremadamente provocadora y amenazante,
pero también sin duda elevaba el nivel de la...
...sexualidad y el descaro de la situación de esa chica.
Así, Nancy Thompson como personaje es increíblemente virtuoso,
pero no es de ninguna manera perfecta, pero...
...creo que su mayor virtud es su capacidad para enfrentar el temor,
que es por lo que todos enfrentamos cada día de su vida, ¿no?
Hagas lo que hagas, no te duermas.
Todo lo que hizo Robert Englund fue estudiado y medido,
y lo hizo por una razón.
Usó el guante con mucho cuidado,
y se coreografió exactamente cuándo abriría sus dedos...
...y cuándo iba a juntarlos.
Él fue muy generoso como actor.
No quería ser el centro de atención, irónicamente.
Es contraproducente para él porque todos están mirando a Freddy.
Ahora, tú morirás.
LA NOCHE DEL COMETA
La noche en que los adolescentes gobiernan el mundo.
¡Sí!
"La noche del cometa".
Uno quiere imaginar que, si todo el mundo ha muerto,
uno puede encontrar la forma de sobrevivir.
Cuando Tom Everhart escribía esto, tomó algunos de los amigos de su hija,
y dijo: "Estaba bien, si es el fin del mundo, ¿qué harían?".
Y esto son todas las cosas que le dijeron que harían.
Él jura por Dios que esto no tiene una temática social.
Me complace ver--
Pero por supuesto que tiene una temática social.
Fue un film de bajo presupuesto.
Pensé que este guion era muy divertido.
No tenía idea de que íbamos a terminar encapsulando los años 80.
Toma, Samantha.
Me pusieron en colores brillantes porque yo era la última cosa viva...
...que hacía como que todo estaba bien.
Era de color rojo, fucsia y turquesa,
y tenías a Catherine Mary Stewart, que interpretaba a mi hermana,
con trajes monótonos, porque sabía lo que había sucedido.
Todas esas cosas de moda... Quiero decir, es eso lo que vestíamos.
Confeccionaron trajes de porristas para mí, así que encajaban como un guante,
en primer lugar porque los trajes porristas encajan bien...
Lo que vestía en "Picardías estudiantiles" no me encajaba de esa forma.
Porrista con una "Uzi".
No sé cómo puedo explicar eso.
Cuando lo hice, tenía mucho sentido para mí.
En esa escena donde me pongo a llorar... Cortemos esa escena.
Es su arco dramático.
Ese es el punto en que ella admite que sabe,
porque en algún momento iban a matarla.
Ella iba a ser molesta, y se iba a morir.
No lo hicieron, porque ella era uno de los personajes más atractivos.
Hay una magia en una película donde todo podría estar bien,
pero solo queda allí, plana,
y entonces puede tener incógnitas y $5 para hacer algo con ellos,
y solo la química o cualquier cosa extraña que sea... ¡boom!
Y por eso creo que a todos nos gusta.
VILLANOS DEL TERROR Y la fórmula de la franquicia
Una de las cosas que más asustan de las películas de terror...
...es tener a un villano con quien no se puede razonar,
y puedes estar seguro de que vas a morir.
Ellos te van a matar.
Oh, había tantos villanos en los 80, que uno estaba realmente adentro.
Estaba un poco loco, así que pensé que los Critters eran geniales,
que los Gremlins eran geniales...
Siempre me gustaron los monstruos.
"Los implacables" entró por la suya en los 80s, ¿no?
"Fantasma" siempre tuvo estatus de culto, pero cuando se dio "Fantasma 2",
eso era "rock and roll".
- Dime que es un sueño. - Es un sueño.
No, no lo es.
El terror de los 80s fue un buen momento para los villanos,
porque comenzó a ser un poco más elevado,
un poco caricaturesco, tal vez un poco cursi, y un poco más colorido.
Greg Stillson en "La zona muerta".
Pensé mucho en él por estos días.
Me encantan los dos éxitos uno tras otro del Dr. Hill en "Re-Animator"...
...y el Dr. Pretorius en "Re-sonator".
Films de la vieja escuela, casi Karloff, es lo que pretendían ser.
Norman Bates es el tipo que vive al lado.
"Cara de cuero", Freddy Krueger y Jason Voorhees...
...eran todas exageraciones y "slashers" mitificados.
En el caso de Freddy Krueger, se quemó en un incendio y está lleno de cicatrices.
Jason Voorhees también está horriblemente marcado,
pero se oculta detrás de una máscara de hockey.
Y "Cara de cuero" usa, literalmente, los rostros de las víctimas que mató.
Pero Norman Bates es el chico de al lado,
pero puede llevar a cabo los más horrendos asesinatos para protegerse a él y a su familia.
Estaba un poco loco,
y "todos nos ponemos un poco locos a veces", era su lema,
y esta debería ser su camiseta.
Todos nos ponemos un poco locos a veces
El terror muestra personas mentalmente inestables con traumas de la infancia...
...que luego manifiestan esos traumas en la vida real.
Para mí, Norman Bates es un reflejo real de cosas que podrían suceder, y eso da miedo.
Mi villano favorito de los 80s es Edward Herrmann,
de "Que no se entere mamá".
Era M. Night Shyamalan, antes de M. Night Shyamalan.
Es ese giro, donde uno dice: "Nooo...".
De la nada, pasa a ser el vampiro principal. ¿Qué carajo?
Ves esa película ahora con ese conocimiento,
y lo cambia...
...todo.
Todo el mundo es muy obvio en su mal, mientras que él... es el tipo astuto.
Si el asesino no era exagerado, entonces las muertes lo eran.
"Martes 13: Parte 8 - Jason toma Manhattan" (1989)
Las películas de "Martes 13" son la columna vertebral de terror de los 80s.
El hecho de que haya muchas de ellas en los 80s ya es bastante impresionante.
El público quería que volver a ver el personaje muchas veces.
A lo largo de esta serie de películas...
el maquillaje era completamente diferente, pero ¿sabes qué?:
A los fans no les importaba una mierda.
Solo querían ver a Jason otra vez,
y es por eso que ha habido 12 "Martes 13", básicamente,
y tienen que hacer una más.
Michael Myers se ha extendido a varias películas, ahora.
Es el mal personificado.
Sí, usted podría despotricar todo el día acerca de cómo son las secuelas,
si le gusta la parte 5, la 6 o la que sea,
o las películas de Rob Zombie, o cualquier cosa,
pero aún ese personaje permanece.
Es una imagen icónica, que es parte del "Salón de la Fama del Terror".
Los cuatro jinetes del Apocalipsis.
Estoy yo, Freddy, el que sea y el que sea.
Ya sabes, a la gente le encanta revisitar los personajes y esas cosas.
Eso es lo que los hace felices.
Te destrozaremos el alma.
"Cabeza de alfiler" era un personaje increíble, porque está realmente aterrador.
Es un tipo que tiene como cien clavos pegados en la cabeza, viene del infierno,
está vestido con traje de cuero sadomasoquista...
...y quiere jugar contigo hasta haberte desgarrado en pedazos.
Él no se esconde en una esquina esperando saltar hacia ti con un estilete.
Hay todo un proceso por el que debes pasar.
Tienes que estar interesado en explorar el dolor y el placer.
Tienes que tener la motivación correcta detrás de los pulgares...
...para que "Cabeza de alfiler" finalmente se interese en ti,
e incluso luego, querrá parar y analizar el clima y el precio del pescado contigo.
Es en los rincones más sucios y oscuros de tu mente, tu corazón y tu alma...
...en lo que está realmente interesado.
Entonces, sí podíamos bajar los ganchos y las cadenas.
Los 80s generaron una gran cantidad de franquicias.
Me refiero a Chucky, que era una especie de tipo rudo malo...
...y súper divertido, es divertido odiarlo.
Tienes una cita con la muerte.
Chucky se esconde a plena vista.
Solo se sienta en la escena con todos los otros personajes,
y ellos no tienen ni idea de que hay una bomba de tiempo en el cuarto con ellos.
¿Quién fue el mejor antagonista:
Jason, Michael Myers o Freddy?
En mi opinión, no hay duda que el más complejo y el mejor escrito de los tres...
...es, sin duda, Freddy Krueger.
¿Cómo no amar a Freddy Krueger, también?
Quiero decir, vamos, comenzó como algo diferente en la primer película,
y luego, se alejaron de eso.
Mató niños, y sin embargo, se lo puso en un pedestal,
y había muñecos y todas esas cosas para niños,
comercializados para los niños. Un muñeco de Freddy parlante.
Este es un asesino de niños.
¡Vamos, John! Buena...
Obviamente, recorre toda la gama desde aterrador a muy cursi,
a través de todas sus películas.
Pero Robert Englund realmente le dio estilo, carisma y actitud a este personaje.
Yo respeto lo difícil que es crear una figura icónica,
y comercializarla para los niños es la mejor forma de hacerlo...
y, desde luego, con Freddy, que es la gran parte del éxito.
La comercialización, los registros, los guantes, las camisas,
los sombreros, los trajes...
Se puede comprar un enterizo que lo tiene a Freddy.
Puedes comprar muchas cosas con Freddy en él,
y esa fue la clave de su éxito.
Y luego todos los demás decían: "Oh, esa es la fórmula para eso".
Y las máscaras de hockey, las motosierras,
todo se vuelve una gran extravagancia de marketing,
y funciona para hacer personajes icónicos, funciona realmente bien.
EN COMPAÑÍA DE LOBOS
La verdadera historia termina, cuando el mundo aparece.
"En compañía de lobos": Aguanta hasta el final.
"En compañía de lobos" es mágica.
Toma "Capucha roja", y lo convierte en algo realmente provocativo y freudiano.
Tiene que ver con vestidos rojos, sangrado menstrual y hombres lobo.
En esta, la cabeza de un lobo emerge de la boca humana,
y la transformación totalmente distinta a lo que se ha visto antes.
Son aún efectos de maquillaje, y siguen siendo marionetas...
y tecnología de cambio de cabeza, pero de una forma totalmente diferente.
Es una película muy especial, que no fue vista por suficientes personas.
Creo que "En compañía de lobos" es una película realmente interesante.
Estaba algo molesto cuando Neil Jordan dijo...
...que no quería hacer un pedazo de mierda como "Aullidos",
así que me perjudicó un poco, pero es una buena película.
IN-NATURAL
Próximamente...
...para usted.
"In-natural".
"In-natural" es una película de "criatura amorfa", básicamente.
Es acerca de un yogur asesino...
...que te come.
Se las arregla para ser divertida y aterradora al mismo tiempo.
Es una crítica a la sociedad de consumo,
excepto que no consumes el material envasado.
¡El material envasado te consume a ti!
Es genial.
Si quieres hacer un film sobre productos industriales estadounidenses...
...que envenenan al consumidor,
sería una película maravillosa, pero nadie iría a verla.
Entonces, tomas la misma idea,
y haces que se lance al mercado un helado que te consume desde adentro,
y ahora tienes una película de entretenimiento.
Vende su mensaje al mismo tiempo que te entretiene.
La idea de nuestro film era de que la gente vaya a comprar ese producto, lo comieran,
se conviertan en adictos, y que les encante.
Por lo tanto, se trata de todo lo que sea adictivo.
Michael Moriarty fue notable en la primera película que hicimos juntos, que fue "Q",
y nadie podría haberlo hecho mejor.
Así que, naturalmente, quería trabajar con él de nuevo.
Hicimos lo mismo que Fred Astaire...
...en esa famosa rutina de baile donde bailó en el techo.
Dimos vuelta la habitación, la giramos 180 grados.
La única diferencia es que, en esta, el cuarto estaba en llamas.
Le pegaba a este material con un palo...
...cuando no quería hacer lo que le decía que haga.
No me importaba.
Cuando nadie miraba,
me gustaba darle un par de golpes,
y eso hizo que prestara atención.
Hizo lo que le decía bastante bien después de eso.
Con los actores es diferente,
porque tienen sentimientos, agentes y abogados,
pero el material era totalmente mío.
Podía cagarlo a palos.
EL DÍA DE LOS MUERTOS
"El día de los muertos" (1985) - Avance
Los muertos aparecen todos los días.
"El día de los muertos".
Mi padre fue uno de los primeros anfitriones de terror en el país,
en Pittsburgh, su nombre era Chilly Billy,
y tenía un programa llamado Chiller Teatro.
Y mi padre trabajó en "La noche de los muertos vivos".
George era un maestro, y estuvo siempre adelantado a su tiempo.
Como todos dicen: "Un gigante de hombre, y un oso de peluche de altura".
Era accesible, amaba a los actores, y nos daba libertades.
Sarah trataba de resistirse, trataba de mantenerse fuerte.
Debía mantenerse fuerte.
Era una científica tratando de ver cómo enfrentar a todos estos tarados el ejército.
A veces se nos olvida anotar.
Debes anotar todo. Es esencial.
¿No puedes meterte eso en la cabeza?
Tenía calidez y compasión, pero casi nunca se llegaba a ver.
Veías su dureza exterior.
Por entonces, se trataba de comparar...
..."El día de los muertos" con "El amanecer de los muertos".
Eran películas muy diferentes.
Estaban muy decepcionados, y que era demasiado hablada,
que no había suficiente gore, aunque al final,
Tom Savini y su equipo hicieron un gran trabajo.
Los efectos especiales prácticos en "El Día de los Muertos" son notables.
Greg Nicotero era un chico joven en el programa,
y tenía unos 19 años de edad, pero era, obvio, muy talentoso.
Hablábamos siempre con Washington,
y ellos nos escucharon.
"El amanecer de los muertos" cambió mi vida para siempre,
en términos de no saber dónde George iba a llevarnos.
La haremos una vez más.
¡Acción!
Básicamente, era ayudante de Tom, por lo que manejé su departamento,
ordené los suministros, contraté a los técnicos, y ese tipo de cosas.
Él siempre quería usar intestinos reales tanto como pudiéramos;
no hay nada mejor que la cosa real,
Así que usamos intestinos de cerdo.
La mejor parte de "El día de los muertos" es cuando Rodas es desmembrado.
La culminación de todo lo que hicimos en esa película condujo a ese momento.
Luego, se hacen un festín con sus entrañas, su cuerpo,
y sus dedos y las tripas dentro de él.
Cuando rodamos esa escena, se usaron intestinos podridos rancios.
Y recuerdo a un par de zombis ponerse tapones para los oídos en sus narices,
porque el olor era muy malo.
Cuando George gritó "corten",
todos hicieron esto para remover el olor de los intestinos putrefactos...
...lejos de la cara de Joe Pilato.
No conocíamos otra cosa mejor que salir y comprar tripas nuevas.
No queríamos gastar 80 dólares supongo.
Creo que el gore en "El día de los muertos" es muy apropiado.
Es desmesurado al final, claro que sí, esa es la impronta de George.
Eso es lo tan remarcable de las películas de George.
Se hacen mejores y mejores con la edad.
LA NOCHE DEL ESPANTO
"La noche del espanto".
Si amas ser asustado, esta podría ser la noche de tu vida.
Recién salido del éxito de su guion para "Psicosis II",
Tom Holland escribió y dirigió "La noche del espanto",
y nos tomó a todos por sorpresa.
Dejó a los grandes monstruos de película atrás,
y escribí "La noche del espanto" en reacción a eso,
y también porque crecí adorando las películas de vampiros de la "Hammer".
Amo a Christopher Lee.
Está protagonizada por William Ragsdale, Amanda Bearse, Stephen Geoffreys...
...Roddy McDowall y Chris Sarandon.
Lo que haces es poner a un fisgón amante del terror a mirar por la ventana,
...viendo a su vecina ser mordida por un vampiro.
Y luego, claro, siendo amante de películas de terror, correrá diciendo:
"Vampiro, vampiro al lado".
Nadie va a creerle.
Él es un vampiro.
¿Un qué?
No puede hacerse al malvado del todo malo.
Hay que añadir ambivalencias por las que el villano se redima,
para hacer un personaje tridimensional.
Se le ha dado vida eterna, pero siempre pierde al que ama.
Es alguien a quién conocí,
mucho tiempo atrás.
Roddy McDowall protagoniza a "Peter Vincent",
un presentador de films de terror clase B, llamado así por Peter Cushing y Vincent Price,
que se ve obligado a hacer el trabajo de verdad.
¡Atrás!
Era una película fresca que, en realidad, también tenía una historia con sentido.
Tenía todo lo que querías:
Un gran gore,
e indicios de nostalgia con McDowell y ese guiño hacia films de la Hammer.
Yo tenía el mejor equipo de efectos que había en Hollywood por ese entonces,
y "La noche del espanto" está llena de efectos en la cámara.
Hay una escena final donde Charlie y Peter Vincent enfrentan a Jerry Dandrige en el sótano,
y Amy se interpone en el camino.
Y ella dice: "¡Charlie, dijiste que me salvarías!".
¡Prometiste que nunca me matarías!
Y luego, se vuelve hacia él,
y cuando se vuelve, me di cuenta que había que dar un gran susto allí.
Fui a ver a Steve Johnson,
y le dije que le pusiera una boca de tiburón que asustara a todos los chicos.
Luego, terminó siendo la imagen definitiva en la calle,
y se ha convertido en un "disfraz", sí.
¡Nunca se sabe!
EL REGRESO DE LOS MUERTOS VIVOS
"El regreso de los muertos vivos".
¡Sí!
"El regreso de los muertos vivos" es una gran comedia de terror,
porque nunca deja de ser horripilante, a pesar de ser hilarantemente divertida.
Recuerdo un buen momento en "El regreso de los muertos vivos",
cuando le pegan en la cabeza a esa cosa y no funciona,
porque entonces todo lo que saben se va por la borda.
Y es quizás una de las primera películas de meta-zombis...
...que juega con esas expectativas,
donde toman un momento para explicar todas las reglas que aprendieron...
...en "La noche de los muertos vivos".
Creí que habías dicho que, si destruíamos el cerebro, iba a morir.
- ¡Funcionó en la película! - No funciona ahora, Frank.
¿Dices que la película mintió?
Y luego, cuando esas reglas no se aplican a una dada situación,
de repente, se convierte en: "Cualquier cosa podría pasar".
No eran los comedores de carne sin sentido.
Eran rápidos, eran inteligentes no eran lo que esperabas.
Matan a los paramédicos, matan a los policías,
y uno de ellos toma la radio y dice: "Envíen más policías".
Envíen más policías.
Y es muy hilarante, porque nunca se había visto a un policía zombi antes.
La escena Tarman...
Recuerdo haberla visto, y pensar que no tenía idea de cómo la hicieron,
porque algo específico está ocurriendo con la anatomía de esa cosa.
Es uno de esos momentos accidentales icónicos de terror con el diseño,
con el actor y con el modo que se transporta a sí mismo.
Es una imagen indeleble del terror de los 80s.
Esa cadáver de mujer que se cortan por la mitad,
fue hecho por un amigo mío, Tony Gardner,
quien ha hecho a Chucky en las últimas películas.
La atan y tienen esta conversación con ella: "¿Por qué quiere cerebros?"
Y ella dice:
"Hace que el dolor desaparezca."
Ese es para mí es uno de los conceptos más terroríficos...
...que he escuchado en un film de terror, y de manera divertida al mismo tiempo.
Me parece que es una película fascinante.
AULLIDOS 2: STIRBA, LA MUJER LOBO
"Aullidos 2"...
Aún no se ha terminado.
¿Qué puedo decir sobre "Aullidos 2"?
Puedo decir que Christopher Lee se disculpó conmigo por estar en ella.
Puedo decir que, lo que sea que Phillippe Mora haya pensado hacer,
no creo que haya estado en la película.
Se tiene sin embargo a Sybil Danning dejando caer su vestido...
...72 veces en los créditos finales,
lo que, ya sabes, cuenta para algo.
El problema con "Aullidos 2" es que, simplemente, no tiene ningún sentido.
En particular, en que ignora totalmente el final de "Aullidos 1",
en el que la presentadora se convierte en mujer lobo delante de toda la audiencia,
y luego, en "Aullidos 2", nadie lo vio.
Debe haber sido el noticiario con el rating más bajo en la historia.
Y fue rodada en Transilvania, o en algún lugar así.
Ferdy Mayne está en ella.
Hay cosas interesantes en ella, pero no tiene ningún sentido en absoluto.
BALA DE PLATA
Bala de plata...
La última tenue esperanza.
Cuando Stephen King se centra en historias de pueblo,
eso es lo que amo como fanática.
"Bala de plata" fue dirigida por Dan Attias, uno de mis ayudantes de dirección.
Es un film de hombre lobo.
Otra de esas películas de los 80s con un héroe infantil.
Sí, es un film bastante emotivo, porque muchas de esas películas,
como "Yo fui un hombre lobo adolescente" son parábolas sobre la adolescencia,
y "Bala de plata" encaja dentro de esa categoría...
...mucho más que "Aullidos" o "Un hombre lobo americano".
Los Coreys lo eran todo en los 80s.
"Bala de plata" fue la primera vez que vi a Corey Haim,
y me enamoré de ese chico.
Y pensé que había algo muy especial en él en esa película.
Y, por supuesto, con Gary Busey.
Interpretó a "Tío Rojo" con todos sus "tío-rojismos", ¿sabes?
Ta-raaaa...
Y me hizo temerle de nuevo a la oscuridad,
porque hay algo por ahí afuera.
Y Everett McGill, como el Reverendo Lowe, hizo una gran interpretación.
¡Pequeño entrometido de mierda!
Y es interesante que,
en esa película, no tenía por qué ser él el que se disfrazara de hombre lobo,
pero lo hizo, porque era muy metódico.
RE-ANIMATOR
"Re-animator"...
Te hará pedazos del susto.
No tenía ni idea de que "Re-animator" se convertiría en un clásico de culto.
Debíamos encontrar la forma de separar nuestra película de muchas de las otras,
porque todo el mundo hacía películas de terror por entonces.
Básicamente, Lovecraft,
en su versión de Frankenstein, retrata a alguien con el sueño...
...de hacer algo muy positivo, pero que resulta horrible.
- ¡Tú lo mataste! - No, no lo hice.
Le di vida.
Es algo así como que debes tener cuidado con lo que deseas.
La idea de traer a los muertos de vuelta a la vida es algo...
...que todos deseamos poder hacer.
Amo los films donde las cabezas hablan, como "El cerebro que no quería morir".
Creo que hay algo en eso que es realmente horroroso para mí.
¡Herbert West es tan engreído!
Nunca obtendrás crédito por mi descubrimiento.
¿Quién le creerá a una cabeza parlante?
Consigue trabajo en un show de feria.
Y sin embargo, no puede evitar que te agrade,
porque es muy entusiasta,
y siempre hace una elección que no puedes adivinar.
Creo que el poder no valorado de Stuart es su habilidad para contar historias.
Stuart es gloriosamente excesivo. Él sólo va a por ello.
Es grande y es valiente.
Así que debimos inventar un personaje femenino para "Re-animator",
e inventamos a la hija de Dean, Megan Halsey,
que interpreta a Barbara Crampton en el film.
Y, por supuesto, la escena que se llevó toda la atención...
...es la escena a la que llamamos: "La cabeza no sienta cabeza".
Sabíamos que nadie iba a hacer una escena como esta.
Ese juego visual que estaban haciendo era una cosa divertida.
Y pensé que no podía rechazar el papel por esa escena que debía hacer.
Si hubiera sabido por entonces lo que sé ahora,
no sé si hubiera sido capaz de seguir por lo que pasé en "Re-animator".
Era bastante abusiva,
aunque realmente innovadora, en cierto modo.
La escena es impactante, y es aún hoy tabú.
Afortunadamente, se detuvo antes de que realmente se ponga grosera.
Solo llega hasta el borde, allí.
No habría "Re-animator" sin esa damisela en estrés.
No estaríamos hablando de ella.
Quizás el logro de la firma de Stuart Gordon en el terror...
es el tono irónico, el excesivo placer del terror.
El gusto de hacerlo.
Trajo una especie de experiencia con "Re-animator"...
...que demostró que una película de terror barata puede ser realmente buena.
Honestamente, creí que nadie iba a ver esa cosa sangrienta.
¿Qué sabía yo?
HÉROES DEL TERROR Y el ascenso de "la chica final"
Ash interpretado por Bruce Campbell.
Fue uno de los primeros actores...
...en hacerse famoso en el terror interpretando un héroe y no un villano.
Las estrellas del terror de los 30s en adelante,
como Vincent Price, Christopher Lee, etc.,
tendieron a ser conocidos por interpretar a monstruos, o villanos.
Las estrellas de terror varones eran conocidos por ser los antagonistas,
y Bruce Campbell es un poco diferente.
Fue el Bruce Willis del terror.
Era como todo hombre atrapado en una situación fuera de sus posibilidades.
Sólo dice: "Púdrete, no voy a morir".
Era conocido por ser el que luchaba contra el mal,
por lo que se convirtió en algo único en la historia de terror.
Todo niño del mundo debe haber querido ser Kurt Russell en "La cosa".
Se enfrenta a un alienígena en temperaturas bajo cero.
Sigue siendo rudo todo el tiempo, incluso después de todo lo que ha pasado.
"La Noche del espanto", de Tom Holand.
Siempre quise ser una mezcla entre Charlie Brewster y Evil Ed.
Quería ser el niño súper nerd del terror, pero también quería la novia.
En "Fantasma 2",
Reggie Bannister es un personaje simpático y empático
porque está básicamente interpretándose a sí mismo.
Vamos,
pateemos algunos culos.
Él habla igual fuera del set: "Hola, amigo, ¿cómo va?"
Es de la misma manera.
Creo que por eso le gusta a la gente.
Tom Atkins es impresionante.
Es siempre una presencia confiable.
Lo ves en muchas cosas de Carpenter,
luego Romero lo toma prestado para "Creepshow",
y luego está en "El terror llama a su puerta", como el policía.
Es genial.
Sí.
'Mo' Rutherford, de "In-natural".
Es asombroso.
A primera vista, parece una basura de tipo, y se interpreta a sí mismo algo distante,
pero cuando la película transcurre, te enamoras de él,
porque ves de dónde proviene.
No creo que sea tan tonto como aparenta ser.
Nadie es tan tonto como yo aparento ser.
Mucha gente lo malinterpretará y pensará que es un tonto,
pero en realidad es el más inteligente de todos.
Es un muy buen personaje.
Cuando pienso en héroes de los 80s, pienso en películas como...
..."Escuadrón antimonstruos" y "Los muchachos perdidos".
Esas son las películas con las que podía identificarme cuando niño.
Son chicos geniales a los que hubiera querido de amigos.
Quería la casa del árbol.
Quería ese club.
Realmente quería tener un "club del monstruo",
y pasear en mi bicicleta y tratar de...
...eliminar monstruos, si pudiera encontrarlos.
En "Los muchachos perdidos", los hermanos Frog...
...pasaban el rato en una tienda de cómic, y eran asesinos de vampiros,
y pensaba: "Ese soy yo". Tengo mi bicicleta.
Después de esta peli iré de paseo con mis amigos a tratar de recrear estas cosas.
En los 80s, como personaje central de "Martes 13", "Pesadilla", y "Halloween",
empiezas a ver mujeres muy fuertes que empiezan siendo víctimas,
pero en algún punto, cambian.
Encuentran el modo de triunfar.
Ningún tipo viene a salvarlas.
Sí, no era la época de chicos pateadores de culos.
Era época de chicas pateadoras de culos.
No se trataba de mujeres que huyen de miedo.
Se trataba de mujeres que los confrontaban.
Los 80s fue una gran década para las mujeres,
y creo que la gente malinterpretó...
...lo que el terror trataba de decir sobre los personajes femeninos.
¿Qué tan enfadado estás conmigo?
Muchos que miran el género desde afuera...
...creen que se trata solo de mujeres victimizadas,
y creo que piensan que es...
...vivirlas como fantasías morbosas de violencia contra las mujeres,
pero para mí, como chica que creció viendo el terror de los 80s,
es observar a las mujeres perseverar.
El terror tiene una relación de amor-odio con las mujeres.
Las glorifica,
pero al mismo tiempo las objetiviza acuchillando a "la chica en camisón".
Por lo tanto, hay algo que hacer allí.
No sé lo que es.
¿Qué es?
Me encanta Jamie Lee Curtis en el "Halloween" original.
¿Crees que es solo una niñera? ¡Oh, no!
Tiene la calidad de ser tierna y fuerte al mismo tiempo,
y esa es una muy atractiva combinación, ¿sabes?
Se convirtió en un ícono cuando logró sobrevivir,
estar allí para proteger a los niños a su cargo,
y sobrevivir tratando de salvar a otras personas, también.
Era muy vulnerable, pero aun así, lo suficientemente fuerte para contraatacar.
Era una luchadora, y por eso era también algo deseable de imitar,
pero puedo también engancharme con la idea de:
"Oh, sí, soy una luchadora también, y puede pararme por mí misma,
y puedo cuidar de mí misma y puedo ser valiente".
Hay mucho de eso ahí que es muy bueno para las mujeres, y para todos.
Lo lindo de ser una mujer del terror es que eres una figura de acción.
Corres, saltas, actúas, eres proactiva, lideras las situaciones y las escenas...
...que las mujeres de películas normales no llegan a hacer.
Por más que a la gente le guste menospreciar a films como los "Martes 13",
cuando los miras, "Martes 13 II" es acerca de Ginny,
y acerca de Amy Steel como la más inteligente de todos en ese campamento.
Y sabía cómo entrar en la cabeza de Jason.
Sabía cómo derrotar al monstruo, por así decirlo.
¡Jasón, mamá te está hablando!
Barbara Crampton, la reina del terror de bajo presupuesto de los 80s.
Se mostraba como alguien que era muy fuerte.
Pasó de un papel de novia tradicional en "Re-animator"...
...a ser la protagonista de facto de "Re-Sonator".
Es la investigadora en esta historia, lo que es una transición muy buena.
Muy emblemático de lo que Barbara ha hecho con ese legado,
ya que es muy genial de ver.
Alguien como Nancy Thompson,
que abre los brazos al final de "Pesadilla en Elm Street",
como diciendo: "Ven a buscarme, Freddy, vamos a hacerlo.
Y fue realmente una película de Heather Langenkamp.
Tenía una fuerza increíble en esa película, y su actuación fue muy fuerte,
y una de las mejores actuaciones como "la chica final".
Ella crea todas las trampas y planea cómo va a atrapar al asesino.
Es del estilo de "Mi pobre angelito", pero en una jodido pesadilla del terror.
Así que decide poner trampas alrededor de su casa...
...usando un manual del Ejército llamado:
"Trampas para bobos y dispositivos anti-personas".
Hay algo tan infantil en eso que me encanta.
Es eficaz.
Y ves ahora convenciones con gente vestida como Nancy, obteniendo energía de ella.
Hay graves peligros en mujeres que han sobrevivido a estrés postraumático...
...y traumas sexuales y se han inclinado a estos héroes.
Tiene total sentido. Es asombroso.
Si nos fijamos en algo como "Hellraiser", con Kirsty,
toda su vida familiar es un gran lío shakespearaino...
entre Julia, su tío Frank y su padre,
pero al final es su resistencia...
lo que termina enviando a los cenobitas de regreso.
¿Vas a ser el tipo que hace las cosas mal y toma la decisión equivocada,
o vas a sujetarte, pensar en ello y ser un líder?
Somos el "Escuadrón Antimonstruos".
Y creo que son nuestros héroes y heroínas, y es a ellos a quien recuerdas.
Recuerdas la último persona, o a la chica final,
o al héroe o heroína final.
Es el líder que luchó y sobrevivió,
pero son todas solo historias icónicas de héroes, de todos modos.
Es nuestra nueva literatura.
Los 80s fueron acerca de personas que sobrevivieron al monstruo,
pero de alguna forma esto se distorsionó,
y los monstruos, las estrellas y la gente fueron secundarios.
Y ahí es donde el término "chica final" aparece,
y me hace sonar como de 100 años,
pero dije: "¿Sabes?, en mi tiempo, se llamaba estrella de la película".
Es como si las hiciéramos protagonistas de la película por llamarlas así,
Estamos adhiriendo a una fórmula: "La chica final", "La reina del grito"...
Pero en verdad lo que tienes es un género lleno de mujeres protagónicas,
lo que está muy bien.
Tal es así que, cuando se trata de un tipo,
como Jesse en "Pesadilla 2" o Charlie en "La noche del espanto",
es casi una aberración.
"Reina del grito" o "chica final" son solo slogans del fanático.
En realidad no significa nada para mí.
Mi género es específico:
Soy una mujer.
Me encanta vivir mi vida como mujer.
Me encanta vivir mi vida en las películas de terror como mujer,
porque las decisiones, instintos y acciones que tomo se basan en mi género.
No actúo como un chico, y no quiero hacerlo.
El hecho de ser física, sexual, intelectual, espiritual,
todo eso se basa en el hecho de ser mujer,
así que no necesariamente quiero...
...igualdad en la percepción o en la aceptación del público.
Cuando pienso en el término "chica final" me estremezco,
porque todavía diferencia un "chico final" de una "chica final".
Debemos ser juzgados por cómo luchamos contra el monstruo,
y no por el género que teníamos cuando combatíamos.
Wes Craven fue valiente en poner una chica como protagonista,
pero no creo alguien deba darle ningún crédito por ello hoy en día.
Igualdad de oportunidades a como dé lugar, es en lo que yo estoy a favor.
La apertura de lo que el género significa de ahora es muy maravilloso.
Es muy fluido, es cómo la gente no quiere ser identificada por género.
Tengo curiosidad de saber cómo esto va a jugar en el cine y en el género de terror.
Quiero ver más más figuras homosexuales, bisexuales y transgénero en el terror.
Eso le dará realmente una nueva dimensión a las películas de terror.
Eso va a ser emocionante.
Quiero verlo.
ROBOTS ASESINOS
Donde comprar...
...te puede costar un brazo...
...y una pierna.
Fuimos a filmar en el Centro Beverly, y dije: "Oh, esto va a tener clase".
"Robots asesinos (Chopping mall)" es...
...una película sobre unos robots de seguridad en un centro comercial.
El edificio es alcanzado por un rayo que cambia su algoritmo,
y así se van en una matanza indiscriminada,
y hay un montón de "adolescentes"...
...en el centro comercial.
Han irrumpido en una tienda, y van a permanecer allí...
...para beber, tener sexo y otras cosas.
Luego, quedan atrapados en la tienda por los robots asesinos.
La llamaban "Robots".
Recuerdo cuando nos dijeron que iba a llamarse "Robots asesinos",
y todos pensamos:
No firmamos para hacer "Robots asesinos".
Entonces, pusieron ese título, y no se vendió.
Y cuando escuchamos que sería "Chopping Mall",
creo que todos nos morimos por dentro.
NT: "Chopping Mall": "Shoppicado".
Con "Chopping Mall" uno piensa:
"Oh, la gente será acuchillada en un centro comercial,
y suena genial, pero nadie había sido acuchillado en absoluto.
Los robots usaban láseres, por lo que supongo que es un punto discutible.
Mientras filmábamos, éramos amigos en un centro comercial...
...que estábamos de fiesta como parte de la película que hacíamos.
No cerraban el centro comercial.
Debíamos esperar a que las tiendas cerraran.
Cuando todos se iban, debíamos filmar muy rápido.
Filmábamos hasta que el centro comercial volvía a abrir.
Hacer una película por la noche... ¿cómo se hace eso?
Nunca había estado despierta toda la noche por un mes seguido.
¿Cómo iba a dormir durante el día?
La cabeza de Suzee Slater tuvo que explotar por ser alcanzada por el láser de un robot.
Esa fue una muerte genial,
si queremos ponernos alegres con las muertes.
Mi favorito asesinato es cuando mato al robot asesino.
¡Que tengas un buen día!
Definitivamente, fui la que rio última en ese centro comercial.
EL VENGADOR TÓXICO
"El Vengador Tóxico" es básicamente una sátira.
Las películas que Michael Herz y yo hemos hecho se tratan de perdedores.
Nos gusta la comedia, los temas sociales, la política y la gente desnuda,
hombres y mujeres, claro, y nos gusta la mezcla de los géneros.
Así, "El Vengador Tóxico" no es una película de terror.
Tiene elementos de terror.
Quizás tenga la primera escena de trituración de cabeza de la historia.
A un niño de 13 años le aplasta la cabeza una rueda de un automóvil.
La MPAA hizo cortar unos 20 minutos del original.
El Vengador Tóxico es una criatura deforme de tamaño y fuerza sobrehumana.
Su arma por desgracia es solo una fregona, y poder saltar.
Eso es todo.
Pensamos que era divertido porque las películas comerciales de la época...
...tenían todo tipo de súper-armas, efectos de sonido y efectos especiales,
y creímos que sería divertido que solo fuera una fregona.
Y la temática era medioambiental,
así que, ¿qué mejor arma que una fregona?
Le mostré la película a un tipo que buscaba trabajo.
Le mostré el primer corte en la sala de montaje.
Dijo que debería llamarla "El primer súper héroe de Nueva Jersey".
Un hombre de la calle.
Gran idea, a la gente le encantó.
Encárguese de estos residuos tóxicos.
POLTERGEIST II
El otro lado
Están de vuelta.
Es como si trataran de capturar luz en una botella de nuevo,
pero esta vez es el teléfono de juguete el que tiene voces para Carol Anne,
ya que las fuerzas Poltergeist del otro mundo...
...siguen a la familia Freeling a Phoenix, Arizona.
El director británico Brian Gibson trataba de darle sentido de esta película,
ya que Tobe Hooper estaba fuera de película...
y Steven Spielberg se centraba en hacer la más seria...
..."El imperio del sol" con el chico Christian Bale,
y quizás también se preguntaba...
por qué la Academia lo humilló con "El color púrpura".
Esta vez, reclutan a Will Sampson como chamán nativo americano,
para mostrar a los blancos cómo triunfar sobre las criaturas de culto.
HR Giger diseñó dos de las criaturas de la película,
incluido el asesino, que quién sabe qué es,
que Steven vomita después de tragar el gusano y ser poseído.
¿Pero no nos volvemos todos un poco poseídos cuando bebemos demasiado?
Poltergeist 2 definitivamente tiene sus defectos,
pero hay que echarle un vistazo,
solo para ver a Julian Beck como el reverendo Henry Kane.
Está tan espeluznante con su pequeño sombrero y voz cantarina.
Nunca olvidarán esa actuación.
¡Morirán todos!
Lárguese de aquí.
La siguiente parada: Chicago.
"Poltergeist 3" - Avance
PSICOSIS III
Es perfectamente natural que un hijo ame a su madre.
Anthony fue quizás el actor más inteligente que he conocido,
pero tenía una sensibilidad de película de arte europea.
Así que, cuando regresó para "Psicosis 3", insistió en la dirección de la misma.
"Psisosis III" es una muy película respetuosa.
Anda en pie puntillas sobre un legado gigante.
"Psicosis III" es una locura.
En "Psicosis III",
Anthony Perkins decidió que no iba a pasar más de puntillas sobre ese legado,
y puso el volumen al máximo.
Mientras que "Psicosis II" es medida y calma,
Psicosis III" es colorida, llamativa y rara.
Golpean a Jeff Fahey en la cabeza con una guitarra.
¡Cuidado con la guitarra!
Fue bastante bien recibida en su momento, pero creo se debe reconsiderar masivamente,
porque es Anthony Perkins lidiando con lo que tuvo que vivir por 20 años,
y decidió poseerla, por lo que creo que es un momento significativo para el género.
"Psicosis II" y "Psicosis III" son mucho mejores que el remake de "Psicosis",
a la que no llamaría "abominación",
pero es una de las peores ideas para una película de las que haya oído hablar.
No es que esté mal hecha, ni nada así,
pero es simplemente una muy "no-película".
Es como: ¿Por qué?
Y alguien dijo: "Bueno, es que los niños no van a ver cosas en blanco y negro.
¿Sabes qué? Que se jodan si no pueden verla en blanco y negro.
¿Debes rehacer la película con otros actores? Es ridículo.
OCHO DÍAS DE TERROR
Son muchos los que han dirigido películas de Stephen King.
Si quieres que algo salga bien, debes hacerlo tú mismo.
¿Qué pasa cuando una película está impulsada totalmente por la cocaína?
"Ocho días de terror" tiene a Stephen King dirigiendo...
...su cuento "Camiones", del libro "El umbral de la noche"
De su primera y única vez detrás de la cámara como director,
King dijo públicamente que se drogó con cocaína durante toda la filmación.
No sabía lo que estaba haciendo, y se nota.
¡Qué mierda!
Aun así, hay mucho que me gusta en esta película desmesurada.
Verlo a Emilio Estevez salir del "Brat Pack" y protagonizar "Ocho días de terror"...
Miren, sé que no es una gran película, pero chicos, es muy divertida.
Un cometa trae todas las máquinas a la vida, con el objetivo de matar, naturalmente.
Hay entrenadores a quien se les arroja latas de refrescos,
y otros momentos desmadrados simplemente ridículos.
¡Toma, hijo de puta!
También es divertida porque cuenta con una "pre-Simpson" Yeardley Smith.
¿Está muerto?
Si algo grande salió de esta película, es la matadora banda sonora de AC/DC.
Soy el mayor defensor de "Ocho días de terror".
La gente odia la película, pero oye, me resulta placentero ver esa película,
y así con un montón de otras películas malas,
y creo que siempre que reconozca esos defectos y pueda admitirlos,
dame lo mío, hombre, que me gusta.
Voy a hacerte cagar de miedo.
MARTES 13, PARTE VI - JASON VIVE
JASON VIVE
Tommy Jarvis apareció en tres películas de la franquicia "Martes 13".
El personaje fue interpretado por tres diferentes actores.
En "Martes 13, parte 6" empieza bastante rápido.
Está Tommy Jarvis con un amigo en una camioneta,
y van a la tumba a desenterrar a Jason y asegúrese de que esté muerto,
y yo me pregunto: ¿Por qué lo haces, hombre?
Jason es resucitado por un rayo, como los monstruos de la "Universal",
y se convierte en un zombi.
Cuando Jason vuelve y están todos esos chicos en el campamento,
pensé: "Oh, mi Dios, Jason va a matar a todos estos niños".
Pero cuando Tommy finalmente se enfrentó a Jason en el lago de fuego,
y luego Jason cae al fondo del lago, dije: "Sí hombre, has salvado a los niños.
Era todo lo que me importaba: Salvar a los niños,
porque tenía la misma edad que esos chicos,
e iba a campamentos de verano, así no quería que Jason me matara.
Y si Tommy se hace cargo de Jason, todo va a estar bien.
LA MOSCA
Ayúdenme. Por favor, ayúdenme.
Muchas actuaciones del terror de los 80s fueron subvaloradas,
porque el terror tenía mala reputación.
Seth Brundle es uno de los grandes antihéroes.
Me refiero a que es un héroe, pero él es su propio peor enemigo.
El discurso de Seth Brundle sobre la política y los insectos...
...puede ser el pináculo de la década para mí.
Los insectos no tienen políticos.
Son demasiado brutales.
Es el héroe y el villano, y es la víctima, todo en uno.
Pero creo que una protagonista que sobresale en los 80s...
...es Veronica, de "La mosca".
Ella pasa por un muy potente arco dramático de enamorarse a una ruptura.
Hay una trama secundaria de aborto, lo cual es bastante osado para los 80s,
y le hace una eutanasia a su compañero de vida al final de la película.
Y su llanto al final es quizás uno de los momentos más reales del terror de los 80s.
Ella es una de las más complejas y perfectas mujeres protagonistas del género.
Cronenberg está siempre lleno de alegorías.
"La mosca", él lo dijo y yo concuerdo, no se trata del SIDA,
se trata de la muerte y de morir,
y ver a alguien que amas convertirse en una persona diferente gradualmente.
Y ya sea si se trata de enfermedad y el envejecimiento...
...o si eso es sólo acerca de una relación llegando a su fin,
creo que "La mosca" es una súper poderosa alegoría.
Tenle miedo. Tenle mucho miedo.
EL TERROR LLAMA A SU PUERTA
Creo que lo interesante de "El terror llama a su puerta" es el intento de Fred Dekker...
...de hacer película de monstruos "slasher", pero combinando algunas cosas.
Comienza, ¡por Dios!, con alienígenas que se meten en tu cerebro,
así que tienes un film de zombis iniciado por extraterrestres,
y Jason Lively corriendo por allí la noche del baile de graduación.
Trata sobre la adultez, el sexo, vestirse de gala y trasnochar,
pero ahora tienes lucha contra zombis,
y monstruos alienígenas reptantes en tu cerebro que han matado a tu mejor amigo.
Fue muy loco y muy ochentoso.
Es mi película personal entre todas la que he hecho.
Es como "Los usurpadores de cuerpos", solo que no lo es.
Estos pequeños "bichos" parecen babosas...
y saltan hacia tu boca cuando la abres para decir: "¡Ah!,
y luego te comen en el interior, y te conviertes en zombi.
Mi trabajo consistía en destruirlos.
Las chicas están a la espera de que llegue su acompañante.
Camino hacia una ventana, miro y digo: "Bueno, chicas,
tengo buenas y malas noticias".
La buena noticia es que sus acompañantes están aquí.
¿Y cuál es la mala noticia?
Que están muertos.
"Están muertos".
Cualquier cosa que Tom Atkins dijo allí es de lo mejor.
Bichos espeluznantes...
...y una cita de gala formal.
Es un clásico, Spanky.
Y, claro, tienes el "estreméceme".
Entonces, ¿de eso se trata?
Estreméceme.
Es una expresión icónica que todos saben ahora...
...que podemos usar en cualquier momento que quieras.
En la escena del baño,
hay un huevo de Pascua del "Escuadrón antimonstruos" en la pared.
Supongo que fue la semana que Fred Dekker se había enterado que...
..."Escuadrón antimonstruos" había recibido luz verde,
y así puso un grafiti en el azulejo del cuarto de baño.
La pasamos muy bien en el rodaje de esta película.
El mayor regalo de todos...
...fue una figura de acción del detective Ray Cameron...
...con una escopeta y una cerveza.
¿Qué tal eso?
"Atkins, un hombre de acción".
LA MASACRE DE TEXAS 2
"La Masacre de Texas 2".
El jefe ha vuelto.
Tobe Hooper, para mí, es una figura monumental.
Tomó riesgos como cineasta,
haciendo una secuela de su clásico original.
No llegué a entenderlo.
"La masacre en Texas".
Son cuatro palabras que tienen enorme poder, especialmente cuando se combinan.
Cuando salí de verla, estaba totalmente estupefacto.
Me había volado por completo la cabeza.
Y me di cuenta que la cura para ella...
no era verla cientos de veces y tratar de sacarla de la cabeza,
sino que era básicamente unirse a la familia Sawyer.
Él ya había sido contratada para hacer una pequeña película,
que era una parodia llamada "La masacre de Texas manicura".
Es grandioso, querida.
Deberíamos celebrarlo...
...con este queso de chancho.
Una copia se le llevó a Tobe, y contrató a Bill fuera de esa película.
Y me sorprendió que Chop-Top tuviera una gran parte.
La idea de que "Masacre 2" tuviera un gran sentido del humor...
...creo que tomó por sorpresa a la gente.
Una de mis escenas favoritas es la presentación de Chop-Top,
donde amenazo a Streach, Caroline Williams, la DJ.
Se había metido en la bóveda de grabación, siendo aterrorizada por "Cabeza de Cuero",
e IG Lou Perryman entra a bóveda, y le empiezo a golpear la cabeza con un martillo.
El martillo en sí era de goma espuma.
Cuando Tobe dijo "acción", empecé a golpear la cabeza de IG.
E inventaba cosas como: "Tengo un martillo, y uno, y dos, y tres...".
y seguía machacando.
Habíamos hecho unas 12 tomas,
y Tobe decía: Sí, fue grandioso, fue grandioso,
pero ¿sabes?, hagamos una toma más".
Miré a Tobe y le dije: "Tobe, ¿estoy haciendo algo mal?"
Y él me miró y dijo: "Oh, diablos, no, Bill, es solo que me divierte viéndote hacerlo.
Sin dudas, el sello de toda el film es la motosierra entre mis piernas.
Considerado en su momento una escena antifeminista,
por el contrario, considero que es el momento feminista por excelencia.
Se trata de una mujer que está siendo casi violada con una motosierra con un objeto.
Se las arregla para manejar ese momento,
y convertirla tanto a su favor como pueda,
salvando su propia vida.
Si la hubieran matado allí, la película se habría terminado.
¿Qué hace ella?
Se le va encima.
En cierto modo, pone en marcha la acción por el resto de la película,
y ese loco sangriento viaje a través de Oz.
Es uno de los momentos de los que más orgullosa estoy.
En el momento de rodar, en todo lo que podía pensar...
...era que no quería que mi madre viera esta película.
RE-SONATOR
De los realizadores de "Re-animator":
"Re-sonator".
Con "Re-sonator", Stuart quería demostrar que podía hacer una película más seria.
El elemento de humor de "Re-animator" quizá lo tomó un poco por sorpresa,
por lo que quería asegurarse que, en el tono de su próxima película,
eso no se replicara.
Recuerdo haber recibido ese mensaje...
...de que esta película debía ser un asunto mucho más serio.
Es una idea muy cinematográfica.
La idea de que no puedes confiar en tus cinco sentidos.
Que nuestros sentidos son tan limitados,
que ni siquiera estamos conscientes de todas estas cosas.
Hay otras dimensiones y cosas que están a nuestro alrededor todo el tiempo.
Es realmente un gran concepto.
Lovecraft era hipocondríaco,
y tenía la idea de cosas invisibles que están en el aire que pueden ser mortales.
En "Re-sonator", Barbara interpreta el científico loco, esencialmente.
Estimulando la pineal, dejándonos ver con ella.
Y Jeffrey Combs es la víctima.
En cierta forma, invirtieron los papeles que interpretaron en "Re-animator".
Yo pude hacer mucho en la caracterización en el espacio de una película,
porque, por el resonador,
yo era capaz de ponerme en contacto con mis impulsos profundos...
...y sentimientos reprimidos.
Hay sin duda una visión retorcida sadomasoquista...
...de que todo el film es sobre estimular la sexualidad de las personas.
Todo eso reprimido se exterioriza rugiendo.
Barbara Crampton y yo solíamos decir que no entendíamos la expresión:
"Menos es más", y pensábamos que debería ser: "Más es más",
y ella dijo: "No, Stuart, contigo, más no es suficiente".
Mira a Jeffrey Combs saliendo de la figura sangrienta de Pretorius,
tratando de salvar a Katherine McMichaels,
y luego ser absorbidos por el monstruo, y toda esa pegajosa baba.
La tenía todo sobre mí, Jeffrey la tenía todo sobre él...
...y Ted Sorel, como el monstruo, la tenía toda sobre él.
y todo era esa grotesca masa repugnante.
Y de pronto, el monstruo estaba sobre mi cabeza tratando de absorberme y chuparme.
Fue una tarea sucia, debo decir.
Nunca me sentí tan feo y repugnante como un "Quasimodo" en ese disfraz,
y debía llevarlo todo el día.
Crawford tenía la glándula pineal que sobresalía de su frente.
Stuart solía decir que era un espárrago rojo.
Yo decía: "No, es un pene de perro, eso es lo que es: Una verga de perro".
LO QUE NO PUEDES VER TE ASUSTARÁ Diseño de música y sonido
Cada película lleva su propia firma.
Son los sonidos que se entrometen en el silencio y en la oscuridad...
...lo que crea el mayor elemento de miedo en una película de terror.
Construye el sentido de la anticipación, de que algo está a punto de suceder.
El diseño de sonido es realmente lo que le da a la película...
...ese tipo de sensación espeluznante.
Por ejemplo, la imagen de Freddy en "Pesadilla en Elm Street"...
...caminando por el callejón.
Los cuchillos contra la pared, que parecen que pasaran a través tuyo.
Eso es lo que crea recuerdos duraderos y realmente memorables de las películas.
No es sólo la imagen.
Es como un bajista en una banda: Si lo hace bien, nadie lo notará,
pero si lo hace mal, estarás enojado con ellos todo el tiempo.
Creo que el diseño de sonido es igual.
Si sustenta la historia, te compenetras en ella, y quizás no lo notas.
Hablamos del punto de vista de la cámara en el "Martes 13".
Una de las cosas que hace que funcione...
...es que había un sonido que acompañaba ese punto de vista.
Cada vez que estabas cerca de Jason, ese sonido estaría allí,
siendo el tejido de la música.
"Martes 13, parte 2" (1981)
Si miras "Martes 13", o cualquier película sin sonido, no sería tan aterradora,
pero, oh chico, si pones la música, lo es todo.
Nuestra primera proyección de "Martes 13",
que estaba más o menos cerca del corte final,
parecía no tener fin por lo larga y tediosa, porque no pasaba nada
Un mes más tarde, ya hecho el sonido, lo mezclamos todo,
y se hizo emocionante, con el mismo metraje,
porque de algún modo tus emociones se involucran,
porque la música va directamente a tu corazón,
directo a tus entrañas, y te dice cómo debes sentirte,
y a dónde vas, y si puedes relajarse, o tener miedo, o lo que sea.
¿Qué más quieres?
Te lo di todo.
Ese es el elemento vital para tener una muy buena puntuación.
Una escena espeluznante puede ser mucho mejor con música genial,
y Harry Manfredini es un genio.
La música entrega el drama.
Cada película tiene tensión, caza y matanza.
El trabajo como compositor de cine, en general, es entregar la historia.
Ya sea que se trate de un susto o una risa, una muerte o alguien llorando.
¿Es una mejor susto si sólo salta a la vista,
o es un mejor susto si se es conducido a él?
Esas son las cosas reales de composición mecánica con las que se trabaja.
Si has logrado poner a la audiencia en un nivel 7,
como si estuvieran muy agitados y nerviosos,
el mayor éxito que puedes lograr es de 3, ya que sólo puede ir hasta 10,
pero si retiras la música para que el público se calme y luego lo golpeas,
entonces tienes la oportunidad de conseguir un salto de 7...
...en la escala de Richter, ¿sabes?
Harry no recibió suficiente crédito...
...por su partitura en la "disco-ficada" "Martes 13, Parte 3".
"Tema de Martes 13, parte 3" Música original de Martes 13, parte 2 y 3" Compositor: Harry Manfredini
La música de terror que siempre recuerdo...
...es la apertura de "Halloween", de John Carpenter,
porque recuerdo estar sentado en el teatro, las luces se apagaron...
y la música comenzó con la calabaza al costado, y eso me asustó.
Sólo la música me dio miedo.
Ese fue mi primer encuentro con la música que realmente...
...establece un estado de ánimo, y te descoloca antes que la película comience.
No sé si John inventó el uso del sintetizador para el terror, o algo así,
pero sin duda se aprovechó de él.
Ambos estábamos en el grupo de rock and roll de la escuela de cine,
así que conozco sus orígenes:
Su padre era músico,
así que creció sabiendo tocar el piano, la guitarra, el bajo y todo tipo de cosas.
Por lo tanto, está muy dotado.
Dijo haber escrito la partitura de "Halloween" en una tarde, creo.
Sólo tenía una idea,
y ese tiempo de 4/5 fue la forma inteligente de acercarse a ella.
"Tema de títulos de Halloween" Música original de "Halloween" Compositor: John Carpenter
Si tienes esa habilidad, puedes pensar en la pre-producción de la música,
piensas en eso al filmar.
La partitura se convierte en parte de la vida de la película para ti, creo.
Comenzó como una economía.
Cuando tienes un presupuesto reducido,
no tienes dinero para un compositor de tiempo completo y una orquesta,
tienes que hacerla en un sintetizador, y eso lo podía hacerlo yo mismo.
así que comenzó con "Halloween",
y se convirtió en una opción creativa después de un tiempo,
aunque he trabajado con Ennio Morricone en "La cosa".
Era un brillante compositor.
Lo que surgió de esto fue una partitura muy "carpenteresca",
que es muy minimalista,
y es lo último que se habría esperado del "Maestro" Ennio Morricone,
y...
...¡funciona!
"Tema principal" Música original de "La cosa" Compositores: J. Carpenter y E. Morricone
Da justo en el blanco.
Si has visto la película y toco esa apertura,
te transporta a algún lugar.
Eres transportado a un mundo que recuerdas de esa experiencia.
Y construye esa sensación de miedo, lo mismo que en "Tiburón".
"Título principal" (Tema de "Tiburón") Compositor: John Williams
Saben cómo llegar a ti.
Después de tanto tiempo,
aún estoy conmovido por esos diferentes elementos artesanales.
Diseño de sonido y de composición,
las diferencias que hace que valga tu experiencia de ir al cine.
Realmente me metí en coleccionar bandas sonoras de los 80s.
Quizás por eso no entré tanto en la música pop,
porque coleccionaba bandas sonoras, y escuchando mucho de eso.
La banda sonora de "El resplandor" crea un ambiente de encierro en la nieve,
del que no se puede salir.
En cierto modo, te rodea y captura dentro del sonido de la película.
Inquietante, muy oscuro...
Es un paisaje sonoro a lo largo de toda la película,
y creo que la película en sí misma es muy fría.
Se refuerzan entre sí muy bien.
"Música para cuerdas, percusión y celesta" Música original de "El resplandor" Compositor: Béla Bartók
Súper efectivo.
Creo que mi banda sonora favorita que no salió a la luz lo suficiente...
es la de "Halloween 3",
y no hablo del pequeño tintineo en la TV,
me refiero a la partitura que hay en ella.
Es una de las mejores partituras de John Carpenter, en mi opinión.
"La primera caza" Música original de "Halloween 3: Temporada de brujas" Compositores: J. Carpenter y A. Howarth
La música es muy importante para el terror, y es muy fácil equivocarse en el terror.
Hay películas que terminan siendo alfombradas con música pre-existente,
y uno lo nota, y hay música que ha sido curada con más cuidado para una película,
como por ejemplo cuando está en manos de Howard Shore, en las cosas de Cronenberg.
"Título principal" Música original de "La mosca" Compositor: Howard Shore
Esa es una unión inesperada que realmente funciona.
Howard Shore se hace muy operístico en las partituras para Cronenberg,
que parecería no ser lo apropiado para algunos de estos films.
Cada película de terror es diferente.
Ahí está la esencia de esto:
Ciertas estructuras de acordes que aparecen en ellas,
y muchas de ellas provienen de nuestro amigo Bernard Herrmann.
Puedo ir de una película a otra y decirle...
...lo mucho que ha afectado el modo que la música funciona,
así que cuando alguien me dice que sueno como Bernard Herrmann, digo: "Gracias".
En "Re-animator", cuando empieza con esa especie de "alegría",
a falta de una palabra mejor,
es una reformulación del tema de "Psicosis", de Bernard Herrmann.
"Título principal" Música original de "Re-animator" Compositor: Richard Band
"Preludio" Música original de "Psicosis" Compositor: Bernard Hermann
Conozco a un montón de fanáticos que han criticado...
...a Richard Band por robarle a "Psicosis",
pero fue siempre concebido como un homenaje.
No se supone que haya un crédito al final diciendo:
"Disculpe, Bernard Herrmann", o algo así.
Pero hay otra en que la música surge, y de inmediato puedo decir...
...si esa película va a tener un tono satírico o anárquico del terror,
solo por la forma en que se utiliza esa música.
La partitura de Bernstein de "Pesadilla en Elm Street"...
es principalmente electrónica.
Suena muy básica, pero es un tema que se pega a tu mente.
"Prólogo" Música original de "Pesadilla en Elm Street" Compositor: Charles Bernstein
La simplicidad y la repetición es una gran fórmula,
mientras uno no se exceda, por supuesto.
También me gustan mucho algunas de las más pequeñas...
...bandas sonoras de súper bajo presupuesto.
Así, en "Masacre en la fiesta", por ejemplo,
la banda sonora completa se hizo con un teclado "Casio" de 30 dólares...
...y tres vasos de cristal usados como campanillas.
"Título principal" Música original de "Masacre en la fiesta" Compositor: Ralph Jones
No costó nada hacerlo.
No creo Giorgio Moroder esté...
...pensando que haga una música de terror con sintetizador de los 80s,
pero junto con David Bowie,
hizo la música con sintetizador por excelencia de los 80s,
con "La marca de la pantera".
Se pega y perdura en tu mente como una partitura de terror tradicional no lo haría.
"La marca de la pantera (apagar el fuego)" Música original de "La marca de la pantera" Compositor: Giorgio Moroder
Era casi como una versión musical de "pasar la antorcha".
De pasar del analógico al digital, de ir del pasado a los 80s, donde todo se expandía,
y esa huella digital está en todas esas películas de los 80s.
La partitura del "Día de los Muertos"...
...es una de esas partituras electrónicas realmente inquietantes.
Al principio, cuando la escuchas, piensas que es bastante simple,
pero en realidad hay muchas capas por debajo del estribillo principal.
"Título principal" Música original del "Día de los Muertos" Compositor: John Harrison
"El Día de los Muertos" tiene una sensación muy clínica,
y creo que la música suma a eso, ya que es un trabajo de sintetizador muy crudo,
y la hace casi más alienante...
...que si hubiera tenido una partitura orquestal, por ejemplo.
Toda la sensación de la película se habría perdido.
En cuanto a la banda sonora de "Hellraiser",
para mí es, por lejos, la mejor partitura de terror de la década.
Es hermoso, es monumental, es una misa de réquiem.
"Hellraiser" Música original de "Hellraiser" Compositor: Christopher Young
Magnífico.
No tengo ni idea por qué el "heavy metal"...
...fue tan frecuente en las películas de terror de los 80s.
Había muchas películas tipo "Rock y sangre" o "Muerte a 33 R.P.M."...
...que se basaban en personajes y bandas de "heavy metal",
y luego, todas las bandas "heavy metal" de EEUU...
...decidieron que debían tener una canción en una película de terror.
El rock y el terror viven muy estrechamente juntos.
A pesar de sus defectos, la banda sonora de "Muerte a 33 R.P.M." es increíble,
y voy a pelear con quien diga lo contrario, hombre.
"Párate" Música original del "Muerte a 33 R.P.M." Compositor: Fastway
Todas esas canciones son increíblemente pegadizas y muy, muy buenas.
Ya sea Bauhaus en "Noche de los demonios", Tangerine Dream en "El torreón",
"Que no se entere mamá" tenía una gran banda sonora,
Dokken en "Pesadilla en Elm Street 3",
Alice Cooper en "Martes 13, Parte 6".
Le estaban hablando al futuro.
Le hablaban a los chicos del "punk rock", le hablaban los chicos "new wave",
le hablaban a los chicos puros que crecían con el rock clásico, como yo.
Se convirtió en la banda sonora de sus propia vidas en crecimiento.
PESADILLA EN ELM STREET, PARTE 3: LOS GUERREROS DEL SUEÑO
¡Freddy ha vuelto!
Pesadilla en Elm Street, Parte 3
"Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño"...
...tiene de regreso a Heather Langenkamp como Nancy Thompson,
...para ensamblar un grupo de guerreros de sueño.
Los niños están en un instituto mental,
que luchan contra Freddy Krueger en sus sueño con sus poderes oníricos.
Es la película de "Pesadilla" en que todos piensan cuando piensan en la serie,
porque la primera es el clásico,
pero esta tiene toda la diversión...
y juegos de gente involucrada con Freddy en sus sueños,
y que luchan contra él.
"Los guerreros sueño" fueron colectivamente todos muy impresionantes.
Interpreté el papel de Kincaid,
el primer negro en "Pesadilla en Elm Street"...
...que le pateaba el culo a Freddy.
Kincaid representaba a las minorías, no sólo los afroamericanos,
sino que representaba las minorías en todo el mundo, y era un héroe.
Veamos si vienes a buscar un pedazo de mí.
¡Krueger, maricón!
Heather y Robert Englund fueron como...
...hermanos mayores para todos nosotros.
Eran la conexión con las películas de "Pesadilla" que necesitábamos.
Tiene muchos efectos especiales destacados en ella,
y uno de mis favoritos es el gusano gigante con la cabeza de Freddy,
especialmente porque es la primera vez que ve a Nancy Thompson de nuevo.
- ¡Tú! - Oh, Dios mío.
Teníamos 3 unidades de rodaje.
En dos estaban los principales actores, con dos cámaras.
El director Chuck Russell corría ida y vuelta entre cada set.
La tercera unidad era solo para efectos especiales.
Kevin Yagher hizo el maquillaje de Robert en la segunda y la tercera.
Rodney Eastman, en "Pesadilla en Elm Street 3",
está pegado a una cama falsa con un pecho falso,
y Bob Kurtzman y yo tuvimos que tallar todas las letras para decir: "Ve y tómalo, perra",
y nos llevó horas y horas y horas.
Hubo una gran cantidad de asesinatos creativos.
Mi escena absolutamente favorita fue cuando Freddy...
puso la cabeza de Jennifer a través de la televisión,
y dijo: "Bienvenida al 'prime-time', perra".
Bienvenida al "prime-time", perra.
Esta es también la película en la que un casi divertido Freddy Krueger viene por sí mismo.
¿Qué pasa Joey?
¿Sientes cansada la lengua?
El brillo de buena parte se debe a Robert.
A Robert realmente se le ocurrieron una gran cantidad de esas líneas.
Robert Englund era el "hombre de la bolsa".
Era la Momia, era Drácula, podía ser todos, porque él podía estar en tu sueño.
Mi línea favorita como Kincaid fue:
Vamos a patearle todo el culo a la puta tierra de los sueños.
¡Sí!
Wes Craven tenía su propio estilo,
y se aseguró que un afroamericano fuera el primero...
...en sobrevivir en una película de terror, y retornar a una secuela.
¡Oh, mierda Kristen, no otra vez!
Tuvo una gran influencia en el terror.
Ahora no nos matan.
MUÑECOS MALDITOS
Siempre le he tenido algo de miedo de muñecas.
Recuerdo que, cuando era niño, alguien trajo un muñeco de ventrílocuo a mi casa,
lo sacó de la maleta,
y me fui de esa habitación en un segundo y medio.
Lo que descubrí con "Muñecos malditos" es que, de todas las películas que hice,
mucha gente la considera la más temible.
"Muñecos malditos", sin duda, era un cartel antes de que fuera una película.
La pequeña muñeca que sostiene sus propios ojos.
Eso está mal.
Y nos aseguramos de rodar esa escena debido al cartel.
¡Oh, Dios mío!
No esperaba hacer esa película en absoluto.
Estaba trabajando en "Re-Sonator", y tenía una reunión con Charlie Band,
y dijo que le gustaría hacer otra película con los mismos sets.
Y me arrojó un guion de Ed Naba llamado originalmente "Los muñecos".
La idea de Stuart era hacerlo todo de forma práctica,
y hacer muñecas lindas normales, no de miedo.
Y dijo: "Bueno, es lo que hacen lo que asusta"
Tenías, literalmente, cientos de muñecos que cobraban vida en esta película.
Un ejército de muñecos.
No era sólo un muñeco, no era como Chucky,
lo que resultó ser un importante emprendimiento,
y usamos casi todas las técnicas que pudimos.
Se usaron marionetas, se usaron muñecos mecánicos,
y trajimos a Dave Allen para hacer "stop motion"...
...en las escenas que no se podían hacer de otro modo.
Se terminó tardando 1 año extra para hacer esa película.
Se estrenó después de "Re-sonator", debido a que los efectos eran muy difíciles.
La gran escena de "Muñecos malditos" es cuando...
...la malvada madrastra es asesinada por las muñecas.
Es la primera vez que se ven a las muñecas en acción,
y mi esposa Carolyn interpretaba esa parte.
Mis propios hijos vinieron al set cuando estaba trabajando en esa película.
La idea de que yo estaba tomando sus juguetes, sus muñecos,
y los convertía en máquinas de matar no les sentó bien en absoluto.
Hay una escena en particular.
Los personajes oyen un ruido en el bosque, y es un oso de peluche.
Es un oso de peluche tonto que sale del bosque,
y el personaje dice: "¡No, no ese!".
Entonces, el oso de peluche se transforma en uno real, y los devora.
En cierto modo, esto resume el atractivo de la película.
EVIL DEAD 2: NOCHE ALUCINANTE
"Evil Dead 2: Noche alucinante"
Hacer "Evil Dead 2" fue una maravilla desde que aterrizamos en Carolina del Norte...
...hasta que nos fuimos.
Trabajar con Sam Raimi fue una experiencia completa...
...que nunca voy a olvidar.
Él era tan imaginativo, tan divertido...
Gran parte de lo que le gusta y lo que hace se basa en la comedia.
Si nos fijamos en el "Evil Dead" original, es bastante aterrador.
Creo que cuando hicimos "Evil Dead 2", muchos de nosotros supusimos...
...que iba a ser tan implacable como la primera película,
solo que con mucho mejores maquillajes y efectos especiales,
y Sam era un director mucho más experimentado en ese momento.
Era muy específico, lo que me ayudó mucho,
porque no había ninguna duda en mi mente de lo que debía hacer en cada toma.
Había planeado todo el guion muy precisamente.
Recuerdo que conseguimos el borrador del guion.
Hubo una reescritura,
y es la escena en la que la cabeza de Linda se encuentra en la morsa...
...en el cuarto de herramientas
y la puerta se abre de golpe,
y el cuerpo sin cabeza de Linda aparece con una motosierra por encima de la cabeza.
Y yo pensé que era la cosa más aterradora que había leído nunca.
Debido a que rodamos eso antes de lo previsto,
aún no entendía realmente el sentido de humor de Sam.
El hecho que siempre la sangre debía rociarse...
...hacía que nunca usáramos una jeringa con sangre.
Debíamos usar un extintor de incendios.
Tenía un par de grandes camiones fuera de escena...
...con cientos y cientos de galones de color líquido.
"¡Vamos a romperla, chicos!"
Deben haber sido miles de galones,
y Bruce estaba allí abajo, sin simulaciones,
no había ningún doble de riesgo.
Un rol muy físico.
Bruce Campbell era expuesto a casi todo, de hecho.
Estábamos filmando la escena en que se golpea a sí mismo con platos,
y termina haciendo una voltereta completa.
y era todo él, no había un doble.
Estaba dispuesto a todo,
e hizo su propio maquillaje...
...para los cortes y eso, que llevaba en toda la película.
Era su propio maquillaje.
En la primera, era solo un pobre desgraciado tratando de sobrevivir como podía,
y luego se convirtió en un héroe muy activo y también sarcástico en "Evil Dead 2",
y luego en "El Ejército de las Tinieblas".
Supongo que con Ash sentimos que se trataba de alguien que estaba en un muy mal día.
Uno no siente que va a quedar marcado de por vida debido a lo que está pasando.
Como cuando pierde su mano: Su reacción es: "¡Oh, malditos!".
Malditos.
Todo en "Evil Dead 2" es memorable,
desde ese "estupendo"...
Estupendo.
...al "Mira quién ríe ahora", y se corta la mano con la motosierra.
Mira quién ríe ahora.
Éramos muy "nerds" en la escuela secundaria.
Citábamos esa película hasta que nuestros rostros se volvían azules,
y nadie sabía de qué demonios estábamos hablando.
Cuando la mano se desprende, corre por ahí, y hace un gesto obsceno con el dedo.
Creo que fue el momento...
...en que la pone abajo de un balde, y pone "Adiós a las armas" sobre ella.
Ahí entendí hasta dónde Raimi iba a llegar,
y es también un momento perfecto en la historia de la comedia de terror.
Este es tu nuevo hogar.
"Adiós a las armas".
"Oh, debemos rodar la mano malvada hoy. Oh, Dios mío, ¿cuál usamos?"
Teníamos una mano controlada por radio, teníamos manos de dobles,
una mano que llevaba la palma hacia arriba en el piso,
y que tenía un muñón protésico pegado a un chico debajo.
Teníamos una versión palma hacia abajo con el mismo artefacto para que pueda moverse.
No creo haber visto nunca nada antes de eso...
...que hiciera ese tipo de puente entre la comedia y el terror tan bien.
Raimi fue la primera persona con el genio legítimo para mezclar esas cosas.
Marcó el comienzo de un género completamente nuevo.
Fue ahí cuando muchos nos animamos a decir: "Oh, es una obra maestra!"
EL MONSTRUO ESTÁ VIVO III: LA ISLA DE LOS HORRORES
"El monstruo está vivo III: La isla de los horrores"
No la mires solo.
Rick Baker había estado trabajando conmigo desde que empecé a hacer películas.
Así que, naturalmente, cuando tuve que hacer el monstruo para la película,
le di el trabajo a él.
No lo mostramos demasiado.
Pensé que, mientras más lo mostráramos, menos miedo daría,
y más se usaría la imaginación.
Yo quería hacer la secuela de "La casa de cera",
y la "Warner Brothers" dijo que no podía darnos ese título,
pero que si quería hacer otra película de "El monstruo está vivo", podía.
Tuvimos un montón de aventuras en la película.
Michael Moriarty le estaba gritando entre unos arbustos al monstruo:
"Vamos, sal de ahí, no tengas miedo, sal".
Y en ese momento, un jabalí salió corriendo de los arbustos directo a él,
y hacia el cameraman.
Todos corrieron por sus vidas, y yo le grité al cameraman: "¡Fílmalo!
¡Tómalo con la cámara! ¡Consíguelo! Pero no lo consiguieron.
Entonces... ¿qué diablos?
Se suponía que el monstruo emergiera de un estanque,
por lo que puse al chico en traje de goma dentro él.
Al decir "acción" se sumergía, y debía contar hasta 10 y salir,
pero esperamos 1 minuto, 1 minuto y medio,
y el monstruo aún no salía.
Uno de los actores se tiró a la piscina y lo sacó.
Su traje se había llenado de agua y no podía salir,
así que se habría ahogado.
Así que fue rescatado justo frente a cámara.
Daniel Pearl Lee, el director de fotografía, y su equipo...
...hacían la broma recurrente de ocultar un pollo de goma en la escena.
Debía buscar todos los días el pollo de goma antes de empezar a rodar.
Un día me olvidé, y el pollo apareció en la película.
Mi Dios, unos buceadores deben haber visitado la isla.
Y recientemente, esta cosa se ve como nueva.
Y eso es lo que me gusta en los sets: Pasarla bien y que todos se diviertan.
QUE NO SE ENTERE MAMÁ
Con "Que no se entere mamá" era casi imposible verla funcionar,
ya que era una maniobra atrevida y casi audaz...
de tomar todas las reglas estándar del acervo vampiresco...
y exprimirlas en un casi chabacano drama adolescente de sexo de los 80s, ¿no?
Y yo pensaba: "No funciona".
No quería sentir que estaba haciendo trabajo forzado.
Eran Joel Schumacher y Richard Donner.
Donner la producía.
Creo que tuvimos suerte, al final,
...de tener a Joel, porque tenía una visión muy acorazada...
...de cómo hacer ese trabajo.
Él quería el terror.
Lo que hizo Joel fue tomar esos tropos y hacer un puente entre el cine de Nick Ray...
...y el terror de los 80s y hacer marchar todas esas cosas juntas.
Los vampiros representan el lado oscuro de las mentes de los otros personajes.
Toma todas las ansiedades de ser un adolescente...
...que entra por su cuenta a la adolescencia y su sexualidad,
y el aislamiento de estar solo en una nueva ciudad.
Yo agregaría el tema subyacente de la epidemia de SIDA y algunas de las fobias...
...que sufría el país en ese momento:
La comunidad gay y otras comunidades,
y luego, la estridencia de la cultura de los 80s en sí misma.
Está comentando esa estridencia, no solo la está mostrando.
Con "Que no se entere mamá" tienes la tormenta perfecta...
...del terror uniéndose al rock and roll.
Eran vampiros con quienes las mujeres querían estar,
con quienes los chicos querían estar...
Todos querían estar con ellos.
Lo que creo que es realmente bueno de muchas de las historias en los años 80s...
es que había muchas historias de padres solteros,
y me gustó mucho Dianne Wiest en el film...
por la lucha que debe enfrentar para criar a Sam y Michael,
interpretados por Corey Haim y Jason Patrick.
Había algo muy realista acerca de las luchas en las que se enfrentan...
...en esta especie de mundo de fantasía de vampiros.
Tengo cosas más serias en mi mente que las chicas y la escuela. Cosas que no--
¿Cosas que no entendería?
Interpreta a este personaje que en realidad no dice mucho.
Es un adolescente, quizás un fugitivo, quizás con antecedentes muy jodidos,
y luego solo se pone a eviscerar personas,
algo así como para eliminar sus propias ansiedades en esas formas monstruosas.
Fue muy satisfactorio.
Rodamos de noche en la mayoría de la filmación.
Éramos vampiros, queríamos ir a la cama por la mañana y levantarnos por la noche,
y poníamos mantas en nuestras ventanas,
y éramos tratados como estrellas de rock de la ciudad.
Así que nos metimos en un montón de problemas.
Tienes a alguien como Ve Neill viniendo a hacer estos vampiros...
...con la ayuda de Greg Cannom y Steve LaPorte.
Todos están vestidos como rockeros glamorosos a propósito,
porque quería exteriorizar ese glamour de los 70s tipo "Led Zeppelin",
pero ella pensó: "Bueno, si van a explotar...
y a hacer cosas geniales, quiero brillo en eso".
Por lo tanto, si vas y los miras, son vampiros brillantes.
Tuvimos un yeso en el cuerpo completo que tenía un bombeo de la sangre a través de él.
Si ves la foto de Corey estaqueándome, se puede ver la división de dónde se retrae.
Tiempos previos a la computadora, ya que ahora se lo corrige en segundos.
Y entonces Corey me estaquea,
y dejan caer el doble de cuerpo, un muñeco de goma,
y luego aterricé en el suelo,
y luego los chicos me tiraron tanta tierra en la cara...
...que fui al hospital con una úlcera en la córnea,
así que mis gritos eran reales.
Me gusta decirle a Corey Feldman cuando lo veo que...
...gracias por mandarme al hospital.
Estar en los juegos o perder el tiempo con los otros chicos es un muy buen recuerdo.
ESCUADRÓN ANTIMONSTRUOS
Un antiguo cliché y una antigua advertencia...
es que no trabajes con los niños, no trabajes con animales...
...y no trabajes con efectos especiales.
Y "Escuadrón antimonstruo" es justo todo eso.
Tienes una oleada de "slashers", villanos, monstruos del sueño...
...y tipos con máscaras de hockey, lo que es impresionante,
pero luego creo que hay una pregunta.
y es: ¿Cómo hemos llegado hasta aquí?
¿A dónde están las historias de origen?
¿A dónde están los monstruos originales?
Fred Dekker tomó los monstruos originales...
...que lanzaron todo esto.
Vamos a traerlos de vuelta, y hagámosle un pequeño tributo.
Los personajes de Drácula, Frankenstein y el "Monstruo de la Laguna Negra"...
...pudieron eludir los derechos de autor de la "Universal"...
...con algunos artilugios inteligentes.
De hecho, creo que los mejoraron, ya que no estaban recreando algo.
Tom Woodruff Jr. estuvo trabajando en el camerino de Stan Winston por entonces,
e hizo el rediseño de las aplicaciones de Frankenstein.
Aquí están Stan Wilson con Tom Woodruff Jr.,
y Tom lo maquilla para que interprete a Frankenstein, el monstruo.
Mi hombre favorito en traje de monstruo...
siempre fue y sigue siendo el "Monstruo de la Laguna Negra".
Yo quería ser el tipo con el traje de ese monstruo,
y Stan me dio mi primer papel para interpretarlo en "Escuadrón antimonstruo".
Alguien más en la tienda dijo: ¿Ya has resuelto el modo en que caminarás?
Y pensé: "Oh-oh".
No sólo es una caminata sino que hay algo que resolver, al parecer.
pero no sé qué es.
y pienso: "Siento que mi confianza ahora está empezando a..."
"¿Que hice?", pensé.
"No conozco ni los términos".
El fascinante diseño hecho,
diferente de cualquier otro diseño de criaturas,
y su confección y aplicación real...
...que nadie había hecho hasta ese momento.
Y luego, Tom le puso cremallera y lo pegó para hacerlo de una pieza,
y tuvo que resolver como sería este personaje.
Estábamos en la parte trasera de la "Warner Bros"...
saliendo de una tapa de alcantarilla falsa,
yendo a pelear con dobles muy entusiastas con palos de goma dura,
para luego avanzar en la tienda con Horacio parado al frente con su escopeta,
y fue entonces cuando por fin pensé: "Ahora es el momento de mi 'caminata'".
Era como una especie de buffet para monstruos.
Me dieron de probar de todo.
Algunos trucos aquí y algunos buscapiés, mi caída, mi caminar y mi respirar.
Todas esas cosas.
Y llegué a morir en la pantalla.
No creo que pueda revivir esos días de gloria, porque fueron muy altos.
"Escuadrón antimonstruos" tiene un montón de chistes memorables.
Otros tienen grandes líneas, y piensas: ¡Oh, me gustaría tener esas líneas!,
pero, obviamente, "los hombres lobo tienen pelotas" es la línea de esa película.
¡Los hombres lobo tienen pelotas!
¡Vamos, vamos!
El problema con "Escuadrón Antimonstruos" creo que fueron un par de cosas.
El tema, la historia y la acción y el tipo de monstruos eran un poco demasiado...
...para chicos de 8, 9 o 10 años,
y era demasiado infantil para chicos de 15, 16 o 17 años...
...que vieron "Que no se entere mamá", y les gustó.
Yo no iría a ver una película para niños.
Así que tienes una pequeña porción de la audiencia allí...
...que no iba por la calificación, o sus padres no los llevaban,
así que se quedaban fuera dos veces.
Pero, ¿hicimos la primera película de adolescentes?
HELLRAISER
"Hellraiser", una película de Clive Barker.
"Hellraiser" fue escrita y dirigida por Clive Barker,
adaptación de su propia novela, "El corazón condenado".
Es central en la producción de Clive Barker la idea...
...de que los monstruos son los chicos buenos,
o que al menos son más complicados que simplemente ser los chicos malos.
"Cabeza de Alfiler" no es el monstruo de la película.
Los monstruos de "Hellraiser" son Julia y Frank.
Los seres humanos son los que causan el problema.
Veo cada vez más a "Cabeza de Alfiler" como un juez imparcial.
En lo que se refiere a Clive, él no iba a ser el foco de la película.
El foco de Clive estaba todo puesto en Julia.
Para Clive, "Hellraiser" se trataba de la creación...
...del primer gran monstruo de terror femenino.
Siento que hay un elemento a largo de la década de los 80s...
...de personas a las que se les da una oportunidad.
Clive nunca había dirigido una película,
Yo sabía absolutamente hacia dónde estaba su imaginación,
pero es cierto que llegó al set de "Hellraiser" el primer día,
y dijo: "¿Quién está a cargo, aquí?"
Fue muy afortunado creo en haber tenido a Robin Vidgeon...
...a su lado como director de fotografía,
quien no es una pequeña parte del éxito de "Hellraiser".
Trabajó con Clive y se encontró con la visión imaginativa de Clive frontalmente.
Fui bendecido con una gran cantidad de líneas maravillosas.
Tenemos tantos lugares para mostrarte.
Había una línea que remarqué y escribí junto a ella: "Risa".
Y la gente debía reír, pero debía reír un poco incómoda,
porque además de ser una broma, era una amenaza,
y esa línea era: "Sin lágrimas, por favor".
Sin lágrimas, por favor.
Es un desperdicio de buen sufrimiento.
Siempre dije que "Cabeza de Alfiler" es un monstruo de terror...
que se sentiría perfectamente en casa...
...en una fiesta en el jardín con Noel Coward y Oscar Wilde...
...intercambiando epítetos.
LOS VIAJEROS DE LA NOCHE
Kathryn Bigelow es quizás uno de mis cineastas favoritos.
En particular, su trabajo en "Viajeros de la noche" es increíble,
y nunca había visto una película de vampiros como esa.
Se acerca a un estilo "lejano oeste", hay un guiño hacia él.
Es un grupo de vampiros que están viajando por todo el país,
y que traen a un chico nuevo a su manada.
Es muy diferente, ya que realmente se mete con la tradición de vampiros,
y tienes un increíble elenco en ella.
Tienes a Lance Henriksen, a Bill Paxton...
¡Está tan bien hecha!
Por mucho que he crecido, no he podido confiar en alguien como Lance Henriksen,
viéndolo transformarse en una criatura sin ningún tipo de moral.
Está decidido a comer, existir y sobrevivir con algo más.
Los vampiros se apoderan de un bar,
y masacran a todos y se ríen.
Para chuparse los dedos.
Normalmente, un vampiro entra y muerde a alguien,
pero estos no, estos se deleitan asesinando personas.
Ver a Bill Paxton convertirse en un loco desquiciado es muy impresionante.
Es el enfoque más interesante y diferente de vampiros que hayamos visto en los 80s.
EMOCIONES GRATUITAS Sexo y desnudez en el terror de los 80s
El terror va directamente a nuestros centros nerviosos primarios,
y las cosas que más básicas de ser humano son el acto sexual y el asesinato.
Tienes sexo y desnudez en la pantalla,
y actúan en buena parte de gancho, como lo era la violencia.
La desnudez nunca pareció a mí gratuita en las películas de terror.
Siempre parecía ser parte de ellas,
si nos fijamos en las viejas películas de los 60s...
y principios de los 70s en España e Italia.
Solía mostrarlas en mi programa "Película Macabra".
Debíamos cortar 3/4 partes del film porque todo el mundo estaba desnudo.
Creo que los vampiros y las brujas corren desnudos todo el tiempo, no sé.
Es interesante para mí cómo la sociedad,
durante los 80s, se proyectó a sí misma.
Especialmente la cultura estadounidense proyectó sus propias obsesiones...
...sobre la desnudez en este género de películas,
cuando creo que no era realmente un gran problema.
"Oh, creo que tomaré una ducha, hace calor aquí".
Solo está ahí con ellas, y creo que fue totalmente gratuita,
Creo que se usó para vender la película y creo que era totalmente innecesaria,
pero tienes que atraer chicos jóvenes para ver la película, y ¿cómo vas a hacerlo?
Hicieron que muchas chicas se desnudaran en estas películas, incluida yo misma.
Pero por entonces, era algo más prohibido, y se sentía más base,
y muchos hombres escribían las películas,
por lo que escribían lo que querían ver,
y sí, querían ver mujeres desnudas.
Para mí, era como sentir: "Aquí va de nuevo, está bien".
Y se sentía como si fuera un derecho de paso.
"Si sigo diciendo no a estas escenas, no seré capaz de trabajar",
así que dije que sí, que estaba bien, siempre que el guion fuera bueno.
Muchas mujeres eran explotadas con fines abusivos,
sólo para mostrarlas, porque decían que sí.
La desnudez ayudó a conseguir traseros para los asientos.
Es como si tuvieras dos videos en la mano, y uno dice "desnudez" y el otro no,
¿cuál crees que estaré viendo?
Creo que deberían tener más desnudez masculina.
Por entonces, nunca he visto un pene nunca en una película.
Y aún ahora es poco frecuente, aunque no tanto.
Pero creo que, si tienes una mujer desnuda, debes tener un hombre desnudo.
Igualdad.
Creo que en "Halloween 3" se ve mi culo.
Tenía culo, por entonces.
No tengo más un culo.
Soy demasiado viejo, todo se ha ido.
No sé por qué un público de adolescentes...
...podría pensar que los adolescentes sobre-sexuados merecían morir,
pero eso es lo que ocurría en los 80s.
Debemos haber tenido muchos adolescentes infra-sexuados...
...disfrutando de la muerte de adolescentes sobre-sexuados en esas películas.
EEUU siempre ha sido muy esquizofrénico en eso.
Es un país puritano.
Y así, en muchas películas, si tenías sexo, morirías.
Era algo así como el modelo "Martes 13".
Cualquier persona que tuviera sexo sabía que moriría en el tercer carrete.
Creo que mucha gente trataba de igualar sexo con pecado,
y vas a hacerte la "fiesta" y obtienes lo que mereces, ¿sabes?
Es como en "Scream" hablando de las reglas.
"Has tenido sexo, ahora debes morir".
Hay 7 reglas que se deben seguir para sobrevivir en una película de terror.
Por ejemplo: "Nº 1: Nunca debes tener sexo".
¡Un gran "no"! ¡Un gran "no"!
Quizás no sea el mensaje más saludable para enviar a la gente.
Está como pasado de moda, ¿no es así?
Especialmente luego de la libertad y extravagantes avances de los 60s y 70s.
Y estaba tan arraigada,
que fue una regla que deliberadamente tuvieron que empezar a romper.
Y los críticos lo señalaban: "Tuvieron sexo y sobrevivieron".
Así de fuerte era.
Me gustaría que las mujeres tuvieran el poder sexual sobre los hombres...
...que tenían gran parte del tiempo en el terror.
No importa cómo el antagonista hombre o el villano...
...pueden tratar de someter y victimizar a la mujer,
ella siempre ha sido capaz en forma muy proactiva y agresiva...
...de actuar en defensa propia y obtener venganza contra el malo de la película.
A mí me sirve.
Hay diferentes tipos de desnudez en films de terror.
Hay muchos donde se utiliza para conmocionarte, supongo.
Mucha violencia está sucediendo en la escena,
y te sientes muy confundido,
porque si te excitas con lo que pasa, piensas: ¿Soy una mala persona?
Es como con maníacos sacrificando gente.
¿En qué momento se te permite disfrutar de ella y en qué momento comienza a perturbar?
CRITTERS 2
"Critters 2" El plato principal.
Me gustó mucho "Critters".
La pasé muy bien en ella. Fue muy "Spielberiana".
Es una especie de "western" moderno, pero con pequeños monstruos.
Y una de las cosas que me gusta mucho del mundo de los Critters,
y en particular de "Critters 2",
es uno de mis temas favoritos cuando Norman Rockwell va al infierno.
Tomaba una idealizado poblado norteamericano y simplemente le pegaba en las pelotas.
¿Qué demonios tenemos aquí?
Mi trabajo principal era tratar de crear personajes que fueran memorables,
y no solo forraje para pequeñas marionetas.
El elenco fue maravilloso: Lin Shaye, Scott Grimes, Liane Curtis y Barry Corbin.
Un buen grupo de gente.
Y el hermanos Chiodo eran increíbles.
Una persona sube una mano y otra mueve los brazos,
y eso debe estar coordinado.
Hicieron unas creaciones sorprendentes con nada de dinero.
Otro gran momento de "Critters 2"...
es el que extendió la calificación a "Mayores de 13 años"
Es cuando uno de los cazadores de recompensas alienígena...
...recoge una revista "Playboy"...
...y ve el desplegable,
y se transforma en Roxanne Kernohan desnuda.
Es una gran idea que tuvo Bob Shaye, el jefe de "New Line Studios",
cuando hacíamos la escena del desplegable.
Cuando se transforma y arranca la grapa gigante fuera de su ombligo,
esa fue idea de Bob,
y debo darle el crédito porque es muy buena.
La escena más complicada, y quizás la más complicada que alguna vez filmé,
es la persecución entre la camioneta y el bicho-pelota gigante,
porque había varias versiones diferentes de ese bicho-bola.
Una de ellas debía de pesar una tonelada,
y estaba conectada al eje de la camioneta...
y tenía todas estas caras de marioneta a control remoto que la estaban mordiendo.
Hay otra versión, que es sólo un montón de pieles "critter" sobre una bola inflable,
que, al entrar por primera vez al pueblo,
pueden verse detrás dos piernas de los hermanos Chiodo empujándola.
Eso es muy alta tecnología de efectos visuales.
Comoo cuando el bicho-bola está rodando...
...y una de las personas que huía es arrollada, se ve su esqueleto.
Inmediatamente después que se lo escucha engullir,
y ahí está el esqueleto con un poco de carne en él.
Ese es uno de mis momentos favoritos, y siempre obtiene una reacción increíble.
MARTES 13, PARTE 7
"Martes 13, Parte 7: La nueva sangre".
"Martes 13, Parte 7: La nueva sangre" es la primera con Kane Hodder como Jason.
Es sorprendente que el muy famoso Jason apareciera en la séptima película.
Lo realmente memorable del film es el personaje de la psíquica Tina,
quien es la primera persona que realmente puede hacer frente a Jason y contraatacar.
Fue dirigida por el fallecido John Carl Buechler,
quien hizo un trabajo fantástico en ella.
La única razón por la que que me convertí en Jason...
...fue su insistencia en que interpretara el personaje,
porque nadie estaba en contra de CJ regresando de la parte 6.
Se había hecho un buen trabajo.
Aún pienso que hizo un buen trabajo,
pero Buechler siguió firme con que yo hiciera el personaje.
Un honor increíble.
Yo dije: "Debo hacer lo que más pueda para hacer justicia a este personaje".
Tina tiene una visión mía matando a Bill Butler con las estacas de la carpa.
Lo estoy levantando con la estaca, y estoy de pie detrás de él.
Fue la primera vez que fui filmado con la máscara de hockey puesta,
por lo que siempre habrá un recuerdo fresco.
Mi favorita escena de truco con fuego fue como Jason en la Parte 7,
porque había mucho fuego sobre mí.
Estoy en el fuego mucho tiempo.
Un truco increíble de ver.
Todos tienen miedo de que me ofrecen un truco de fuego porque uno casi me mata.
Estuve en el hospital 5 meses y medio.
Me tomó un año recuperarme y volver a una vida normal.
A pesar que casi me mata,
siempre miro hacia atrás y me digo:
"Hombre, te gustaba hacer trucos de fuego porque siempre asusta verlos".
Con Kane Hodder detrás de la máscara,
Jason es sometido a una tonelada de castigos.
Una casa cae sobre él, es electrocutado y sus uñas son clavadas,
pero su última muerte viene de la mano de un papá zombi que sale del lago,
y lo hunde en él.
Es muy bizarro y algo apresurado, pero sin duda lo recuerdas.
PAYASOS ASESINOS DEL ESPACIO EXTERIOR
"Payasos asesinos del espacio exterior"
¡Es loca!
Una película que quisiera señalarles es "Payasos asesinos del espacio exterior",
de los increíbles Hermanos Chiodo.
Es una película no es larga en su trama, pero es rica e íntima.
Los diseños para de los payasos asesinos...
Seamos sinceros, los payasos son siempre escalofriantes y muy, muy perturbadores.
El terror está ahí, y mantienen constante la comedia.
Matan gente con tortas.
Raptan gente envolviéndolas en algodón de azúcar.
¿Qué es esto?
Lon Chaney dijo que un payaso es divertido en la pista del circo,
pero no en tu puerta a medianoche.
Estos están en tu puerta a medianoche,
y aunque la historia es ridícula, está llena de violencia "slapstick" extraña.
Trata de noquearme.
Realmente, tiene un lugar especial en mi corazón.
FANTASMA 2: EL REGRESO
"Fantasma 2".
Cuando me dieron el guion de "Fantasma 2", no fue llamado "Fantasma 2",
Se llamaba "Gótico Americano" o "Morningside".
Pasó por diferentes versiones. Era alto secreto.
Llegas a la página dos, y se dice: "El Hombre Alto",
y yo pensé: "Sí, creo que puedo imaginarlo".
Angus Scrimm y su personaje "El Hombre Alto" no podían estar más alejados.
Angus era el más dulce y suave ser humano, un actor maravilloso.
Un alma dulce y gentil.
Cuando se convierte en "El Hombre Alto", se transforma en...
Y luego lo desconectas, y es Angus.
Sí, me encanta trabajar con él.
Es claro que tenían un gran presupuesto para la secuela.
Hicieron muchas de las ideas que Don Coscarelli había tenido para la original,
y que no pudieron corporizar porque no tenían el dinero.
Steve Patino creó una tonelada de diferentes esferas para la película.
Hizo un trabajo maravilloso.
Esferas voladoras, esferas cayendo, esferas con un pequeño filo que giraban...
...y esferas sólo para bombear sangre.
Tenía docenas de esas cosa para diferentes efectos.
Cada vez que tienes esa bola de cromo totalmente brillante en el set,
es como un espejo que refleja todo a su alrededor, incluido el equipo de filmación,
por lo que había que ser muy inteligente en cómo filmarlo,
como a través de un agujero en la pared o algo así para que la cámara no se viera.
Me divertí mucho con ellas, e incluso probé una en mí mismo.
Mi escena favorita es cuando el balón persigue al tipo a través del mausoleo,
y luego aparece justo en su cabeza y piensas:
"Oh, qué mal", y luego sale el taladro.
No lo esperas para nada, y su sangre vuela por todas partes,
y le perfora el cerebro al tipo.
Es una locura. Está tan bien hecho.
"Fantasma 2", en términos de efectos,
lleva toda la franquicia a un nivel completamente diferente,
y no creo que las películas siguientes hayan superado el trabajo en "Fantasma 2",
porque creo que realmente estableció una vara para toda la serie.
LA MANCHA VORAZ
"La mancha voraz".
El terror no tiene forma.
"La mancha voraz" merece estar ahí arriba con "La cosa" y "La mosca",
Es uno de los grandes remakes de los 80.
Ejemplifica cómo se puede tomar una película antigua...
y usar de la nueva tecnología cinematográfica,
y realmente contar la historia de la mejor manera posible.
Es un monstruo que no llegó a tener el reconocimiento que se merecía.
Tenía una historia más sangrienta. Era diferente de la original,
lo que hizo "La mancha voraz" tuviera una aún mayor fuerza a tener en cuenta.
Tienes esa cosa del espacio exterior...
...que es solo una máquina de matar sin sentido.
Es solo forjar un camino de destrucción a través de una ciudad,
comiendo a todo el mundo en su camino.
Mata todo un teatro lleno de niños.
Es algo que les costaría mucho hacer hoy.
PESADILLA EN ELM STREET 4: EL MAESTRO DE LOS SUEÑOS
"Pesadilla en Elm Street, parte 4"
El "Maestro de los Sueños".
La cuarta "Pesadilla en Elm Street: El maestro de los sueños"...
continúa lo que los "Guerreros del sueño" dejaron,
y luego rápidamente mata a todos los sobrevivientes de esa película.
¿Qué tal esto como sueño húmedo?
Kincaid es el primer afroamericano...
...en sobrevivir una película importante de terror...
...y volver en una secuela, pero creo que se olvidaron,
porque en la parte 4 me mataron casi durante los créditos iniciales,
por lo que solía decirle a la gente que, si quería verme,
no busque palomitas, no busque bebidas,
vayan directo al teatro, y después de 5 o 10 minutos,
podrán ir a buscar bebidas.
Filmamos realmente en un depósito de chatarra,
y nos llevó una semana hacer esa escena.
Era donde Freddy volvía a la vida,
y fue debido a mi perro, que se llamaba Jason.
¿Jason?
Y el perro orinó fuego,
así que...
...eso trajo a Jason a la vida.
Si retrocedes y lo miras, Robert Englund había desarrollado un estilo alrededor suyo.
Se puso el sombrero y dijo: "No deberían haberme enterrado".
No deberían haberme enterrado.
Metió las maquinillas de afeitar en mi pecho y agarró mi corazón.
Creo que se suponía que tirara de ella, pero iba a ser demasiado grosero.
Va a mostrar a un nuevo grupo de chicos que luchan contra Freddy en sus sueños,
incluido el "Maestro de los Sueños",
que es algo nuevo que se les ocurrió en esta película.
Mi efecto favorito de la película lo hizo "Screaming" Mad George,
quien es muy bueno con efectos de bichos,
y es cuando Debbie se convierte en una cucaracha,
Estamos citando a Gregorio Samsa aquí.
Ella se convierte en una pegajosa y repugnante cucaracha,
quién tiene antenas y extremidades emergiendo,
antes de ser finalmente aplastada en una trampa para cucarachas por Freddy,
luego de un comentario ingenioso.
Puedes registrarte, pero no puedes dejar la habitación.
LA GUARIDA DEL GUSANO BLANCO
Ken Russell: "La guarida del gusano blanco".
Ken Russell fue un director de cine muy particular,
que tenía un punto de vista muy particular,
que era algo loco.
Tomó una historia de Bram Stoker llamada "La guarida del gusano blanco",
Amanda Donohoe interpreta a una sacerdotisa del "Gusano Blanco", o algo así.
Es loco, es gracioso y es realmente inquietante y fantasmagórico.
"La guarida del gusano blanco" tiene una de las primeras actuaciones de Hugh Grant,
y es un tipo titubeante y encantador que todos esperamos.
No debe tomar la palabra "gusano" tan literalmente.
Viene del anglosajón "wyrm", que es "dragón", "serpiente".
"Gothicvurm" y "Germanvermis" son la misma palabra.
Pero es en la campiña británica,
y tiene que ver con maldiciones, religiones antiguas y cosas así,
lo que lo convierte en un especial de Ken Russell.
Es una película maravillosa y única,
que uno nunca esperaría que viniera de una historia escrita por el autor de "Drácula".
ELVIRA, REINA DE LAS TINIEBLAS
"Elvira, reina de las tinieblas" era como un sueño hecho realidad.
Finalmente vemos a Cassandra Peterson hacer una versión extendida de Elvira,
y unos fragmentos como presentadora.
Tenemos la oportunidad de ver su personalidad, y no nos decepcionó.
Se convirtió en una gran forma de hacer que el personaje sea tridimensional,
yo y los dos escritores, John Paragon y Sam Egan.
Era como un descubrimiento cada día de mí misma.
Era casi como una sesión de terapia.
Ella es una mujer que se ve como una mezcla de bruja, hechicera y vampiresa,
y quiere ser corista en Las Vegas, ¿sabes?
En realidad, se basa en mi vida real.
Fue divertido descubrir quién era Elvira.
Ella se fue de viaje por carretera, era como un pez fuera del agua,
y la gente del pueblo la quería crucificar. Pero todos sabemos que ella es súper genial.
Puse mi vida en riesgo en esa película muchas veces...
...al ser rodeada por el fuego, primero allí en la pira,
y luego más tarde cuando la casa se estaba quemando.
Ese fuego era real.
Mi peluca se habría incendiado con todo el spray para el pelo, como una bomba,
así que estaba cubierta de pies a cabeza con líquido anti-llama,
y no me habían dicho que picaba como loco,
y tenía las manos atadas a la espalda, así que no podía rascarme.
Quería arrancarme la piel.
Me pica ahora mismo.
Bueno, espero que tengas hambre.
porque aquí está la cena.
Estaba la escena del llamado "Monstruo de la Olla",
El "Monstruo de la Olla" era un títere,
los chicos debajo de la mesa estaban muy, muy cerca mío,
y yo pensaba: "Oh, no, solo vienen a sentarse aquí entre mis piernas,
y supongo que la pasaron muy bien allí.
Es una muy buena película, muy bien hecha,
y era más que un héroe para las amantes del terror como yo.
PACTO DE SANGRE
"Pacto de sangre" es una película increíble.
Tiene a Lance Henriksen como el padre que pierde a su niño pequeño adorable,
y comprensiblemente, quiere venganza.
así que trae de nuevo a un monstruo loco, que es mi monstruo favorito de todos,
y la venganza sucede.
Los efectos de maquillaje son legendarios.
Es el debut como director de Stan Winston,
y Tom Woodruff Jr. es el tipo con el traje de "Cabeza de Calabaza".
La gente me pregunta: "¿Cuál fue tu película favorita?",
y siempre les digo: "Pacto de sangre".
Nos delegó todos los aspectos de diseño a nosotros, sus chicos,
y empezamos a diseñar a "Cabeza de Calabaza" mientras Stan estaba ocupado dirigiendo.
Así que fue un gesto afirmativo de Stan para que hagamos eso.
Siempre quisimos asegurarnos de que estábamos entregando algo a la audiencia...
...que no pareciera un tipo con un traje de goma.
Hicimos cosas como extender las piernas para hacerlas largas y delgadas,
y el traje era muy delgado para que no añadiera mucho volumen.
Todo era práctico. Tenía algo de marionetas y algo de hombre con traje,
pero me encanta el diseño de "Pacto de sangre".
Allí estaba con un tipo de cabeza bulbosa,
pero era muy demoníaca, tenía una larga cola,
era capaz de trepar a los árboles y asesinar gente.
Siempre que "Cabeza de Calabaza" caminaba, se escuchaba como un parloteo en el fondo.
Sonaba como cigarras,
y sabías que si escuchabas eso, estaban condenados.
Siempre era difícil para mí comunicarme con el traje puesto,
pero cuando Stan se acercaba,
yo decía: "¿Hago lo de King Kong?", y él decía: "Haz lo del Tiranosaurio rex".
Así, ambos sabíamos lo que estábamos diciendo,
como tomar la cabeza de Joel, moverla un poco y jugar con ella.
A pesar que era un film de los 80s,
se extendió mucho hacia atrás,
cuando ambos habíamos visto King Kong,
y lo trajimos un poco a la vida por un momento.
HALLOWEEN 4: EL REGRESO DE MICHAEL MYERS
"Halloween 4: El regreso de Michael Myers"
Después que "Halloween 3" confundiera a todos y fracasado en la taquilla,
resucitaron la favorita de terror de todos.
En "Halloween 4", Michael Myers retorna a Haddonfield,
esta vez para acechar a su sobrina Jamie Lloyd,
interpretada por una joven Danielle Harris.
Mi asesinato favorito es porque la víctima, interpretada por Kathleen Kinmont,
viste una camiseta memorable que dice: "Los policías siguen las reglas".
Michael toma una escopeta, y en vez de usarla para dispararle,
la empala en la pared con el cañón de la escopeta.
Creo que "Halloween 4" es la película que hizo de Michael...
...uno de los "slashers" icónicos.
Michael Myers, eres igual a Jason Voorhees.
¡SOBREVIVEN!
Los 80s fueron diferentes a mi sistema de creencias.
como el capitalismo desenfrenado que entró en vigor: Reagan lo trajo.
Las cosas que implementó no eran buenas para la gente,
especialmente para la gente de bajos ingresos.
Esta avaricia fue un gran negocio.
Simplemente no lo podía...
No lo podía creer.
La ambición, a falta de una palabra mejor, es buena.
"¡Sobreviven!" fue la respuesta.
John había subido su juego como director...
...en el momento en que llegamos a "¡Sobreviven!.
Es significantemente política,
y su resonancia es quizás hoy más aguda de lo que fue en aquel entonces.
Debían implementar un dispositivo visual...
...que le mostrara al público la realidad oculta que le rodea,
y así, las gafas de sol eran una metáfora perfecta.
¿Cuál es tu problema?
Jim Danforth hizo unas pinturas mate,
y que funcionaban en blanco y negro con gafas de sol.
Perfecto para nuestro bajo presupuesto.
Los mensajes subliminales se ponen en la publicidad.
"¡Sobreviven!" aborda este tema directamente.
Uno no sabe qué mensajes se nos están transmitiendo a nosotros hoy en día.
Eso no es necesariamente un concepto "alienígena".
- Póntelos. - ¡Oye, aléjate de mí!
Trato de salvarte a ti y a tu familia.
La pelea en "¡Sobreviven!" fue divertida de hacer.
Ensayamos durante bastante tiempo.
Roddy es un luchador, y lucha profesionalmente,
por lo debimos hacer gran pelea.
El que me impresionó fue Keith. Lo hizo muy bien.
Ensayamos durante dos semanas.
Fue muy bien coreografiada, muy bien diseñada,
basada en la pelea de "El hombre quieto".
Nos divertimos muchísimo.
Nunca me sentí más seguro en una pelea en toda mi vida.
Fue Roddy quien me enseñó cómo "venderla" con movimientos ostentosos.
Roddy me dio un cuaderno con las líneas que iba a decir en entrevistas,
y en lucha libre.
Vine aquí a mascar chicle y a patear culos,
y me quedé sin chicles.
Ese fue uno que él había escrito y creado para "Playboy" Buddy Rose,
para una lucha que tendrían juntos,
así que la usé.
Roddy y yo nos hicimos buenos amigos,
y durante estos años nos vimos y la pasamos juntos de vez en cuando.
Es uno de los más dulces y amables seres humanos que he conocido.
Creo que no ha habido una película que se le parezca a "¡Sobreviven!".
Es única en términos de su referencia a la política de esos tiempos, y todo eso.
"Vine aquí a mascar chicle y a patear culos,
y me quedé sin chicles".
CHUCKY: EL MUÑECO DIABÓLICO
Quería hacer un film sobre un muñeco asesino, y vi el potencial comercial allí.
Cuando éramos pequeños, todos pensamos:
Sería genial si nuestros juguetes cobraran vida...
...¿o sería aterrador?
Se lo ve en "Poltergeist" de Tobe Hooper,
cuando el payaso sale de debajo de la cama,
y fue el mayor susto de la película.
En ese momento me dieron ganas de hacer "Chucky", si podía llevarla a cabo.
Quiero que Chucky ser una figura de humor negro,
y uno puede reducir el atractivo de Chucky...
...si lo ves como un pequeño muñeco lindo...
...que dice "vete a la mierda" mucho, y te mata a cuchilladas.
Adiós, John.
Hay algo divertido en eso, porque es inherentemente absurdo.
¿Quién puede creer que el muñeco de un niño pueda cobrar vida?
A cualquier película como "Chucky", para hacerla creíble,
hay que añadir ese momento en el que dice: "Mira mamá, sin cables".
- Chucky está vivo, lo vi... - Alex, Chucky...
Chucky es un muñeco.
Está hecho de plástico, y está rellenado.
El momento más espantoso de "Chucky"...
...es quizás cuando Catherine Hicks finalmente se da cuenta...
...que su hijo decía la verdad, y el muñeco está malévolamente vivo,
y abre el compartimento, y no hay baterías allí.
Bien, de acuerdo, pero luego viene "El exorcista".
La cabeza gira 180 grados y la mira y dice:
Hola, soy Chucky. ¿Quieres jugar?
La mata del susto.
Y puse la voz de Brad Dourif detrás de ella,
Brad había interpretado el malo para mí en "Belleza mortal".
¡Kevlar, perra!
Es la alegría diabólica que tiene Chucky.
¡Estúpida zorra! ¡Puta de mierda!
- ¡Te voy a enseñar a no joderme! - ¡No! ¡No!
Chucky subvierte el "status quo",
y subvierte las figuras de autoridad y sabe manipularlas.
Creo que el atractivo del muñeco asesino figurado es una parte primordial,
y quizás freudiana.
Creo que mientras haya linternas y puedas encenderlas bajo una barbilla,
o bajo una muñeca, es una especie de receta infalible para el terror.
HELLRAISER II: CAMINO AL INFIERNO
"Hellraiser II: Camino al infierno"
"Hellraiser II" es la historia del descenso de Kirsty a los infiernos...
...para buscar a su padre.
La casa...
La casa de mi padre.
El Dr. Channard, además de ser un buen neurocirujano,
había desarrollado su propia fascinación con configuraciones de filamento.
La sangre trae de vuelta a la vida de Julia fuera del colchón.
Ella se convierte en algo así como la mascota del Dr. Channard.
Había hablado mucho con Clive sobre el personaje "Cabeza de alfiler",
y sabía que había sido un ser humano.
Desarrollé la idea que estaba de luto por una humanidad...
...que no podía recordar con claridad.
En la secuencia de apertura, donde Elliot Spencer adquiere la caja...
...y es transformado en "Cabeza de Alfiler".
Al final de la película, vemos la transformación inversa,
cuando Kirsty se enfrenta a él con la fotografía de Elliot Spencer,
y él recuerda la humanidad que había perdido.
"Hellraiser II" te da una idea de los cenobitas...
...que faltaba realmente en la primera.
Mi escena favorita es cuando el médico se está convirtiendo en un cenobita,
y luego de salir de la cámara, es como...
Y pensar que dudé...
Es muy sorprendente, porque él pasó por ese infierno sin quererlo,
pero luego sale y es un cenobita,
y piensa: "Oh, de esto se trata".
Cambios en el valor cambiario recortó una parte sustancial del presupuesto,
y se decidió seguir adelante llegando a un arreglo.
Y es una pena, ya que hubiéramos podido profundizar las ideas de Clive...
...sobre ese reino, ese lugar de donde provienen los cenobitas,
y la idea de Leviatán que se introduce en el guion,
pero que nunca pudo ser totalmente explorada.
INADAPTADOS UNIDOS La base del reino de los fans del terror
"Troma" es un estudio de películas de culto clásicas.
Somos los últimos.
Somos los únicos que fuimos capaces de sobrevivir,
y la razón son nuestros fans.
Tenemos una base de fans muy dedicados, y que son muy activos.
Y ahora, con Internet, tenemos 500.000 personas cada mes,
con los que estamos interactuando.
Ese es el secreto.
Incluso si la película de terror es barata y torpemente hecha,
los fans del terror la apoyarán.
Los fans son los mejores.
Es como si te encontraras con tu gente, te encontraras con tu tribu.
Son los más leales,
son la base de fans más conocedora que alguien podría desear tener.
Creo que los fans del terror son las personas más autorrealizadas,
ya que se permiten ver y experimentar los aspectos más oscuros de la vida.
Somos todos inadaptados.
Todos somos inadaptados culturales.
Muchos de nosotros comparten el mismo sentimiento de no ser populares,
de ser el "nerd" o el bicho raro,
que ahora son bien vistos, pero antes no lo eran.
Por lo tanto, eso te mantiene unido.
Así, cuando envejecemos y nos encontramos con ellos...
...en las redes sociales o en las convenciones,
tienes un entendimiento inmediato, y un lazo basado en ese género.
Los fans del terror que lo aman y lo pasan a sus hijos...
...son de la gente más abierta que conozca.
Alguien me mostró una foto mía en una convención de terror con un bebé.
Y dijo: "Ese soy yo, y ahora tengo 25 años".
Sostuve a esa persona en una convención de terror cuando aún se cagaba encima,
y ahora están enfrente mío con sus propios hijos.
Ha habido gente que viene y me pide un autógrafo,
y luego de un par de horas van a hacerse tatuar mi firma.
¡Esos son fans, esos son verdaderos fans!
He conocido fans del terror de todos los ámbitos de la vida.
No hay ningún estereotipo, no lo creo.
Por eso es tan difícil describir al aficionado promedio de terror.
Puedes ver a alguien caminando por la calle...
...con una camiseta negra que tiene un motivo de terror en tinta, o lo que sea,
y también puedes ver a alguien llegar de una reunión de negocios en traje y corbata,
pero que se baja en poco sus pantalones para mostrarle sus calcetines de terror.
Cualquiera puede ser fan del terror, están por todas partes.
Soy un fan que encontró su camino en la profesión.
Fui a mi primera convención en 1975 en Pittsburgh,
y me dio una sensación muy particular de estar conectado con algo que amo.
Aún voy a espectáculos como fan y, a veces, como invitado.
Lo celebramos, nos encanta, nos apasiona eso.
Lo que amo del terror es que es unificador.
Puede ser de cualquier clase social.
Puedes ser hétero, puede ser homo, puedes ser blanco, puede ser negro.
No importa.
El terror no conoce de razas, no conoce de sexo, y no tiene edad.
El terror esa cosa universal que nos une a todos.
S.O.S. VECINOS AL ATAQUE
Ray, este es Walter.
¡Nooooo...!
"S.O.S. vecinos al ataque".
Creo que "S.O.S. vecinos al ataque" es muy singular.
Se trata de una comedia, pero es negra,
y comercialmente fue un problema.
Se comercializa como una comedia de Tom Hanks,
cuando Tom Hanks sólo había estado haciendo comedias muy ligeras,
divertidas y agradables.
Y eso tiene una veta mezquina,
que creo que fue aprovechada por Joe Dante.
¿Señales, eh?
Caricias rituales.
"S.O.S. vecinos al ataque" es nominalmente una película de terror...
...sobre vecinos espeluznantes.
Cuando era niño, había gente del barrio que los vecinos creían espeluznante,
e inventamos cosas sobre lo que pasaba allí,
y que no podíamos ir allí en Halloween...
...porque no habríamos salido, y todas esas tonterías.
Es un film acerca de cómo estas personas se comportan cuando están aburridos...
...en su entorno suburbano, y necesitan inventarse algo de emoción.
En el guion original, no se explicó lo que tramaban los Klopeks.
El público debía imaginarlo, y por eso todas esas pistas de ruidos extraños de noche,
las luces y las personas que cavan todo eso...
...fue alegremente dejado sin explicación.
Pero cuando Tom Hanks fue contratado,
dijo que no podía hacer el final que teníamos:
Se lo llevan en una ambulancia y muere. No se puede matar a Tom Hanks.
Entonces, rodamos 3 finales distintos.
Uno es el que está en el "LaserDisc",
y hay otro que fue destruido donde abren el maletero,
y unos basureros que aparecieron antes,
Dick Miller y Bob Picardo, están allí.
Y hay otro final en el que estaba lleno de porristas
- era una broma de actualidad - y ninguno se haría.
Terminó siendo el montón de cráneos que rodamos más tarde.
LA LLAMADA DEL DIABLO
Cuando has ido al infierno,
todo lo demás palidece en comparación.
"La llamada del diablo".
"La llamada del diablo" fue el debut como director de Robert Englund,
y muchos no lo saben.
Sobre todo porque es una idea muy cursi para una película,
pero por entonces, 976, 1-800 a cobro revertido y todo eso eran una gran cosa.
Los número de teléfono gratuito eran una gran cosa.
Y si llamabas al "976-EVIL", te conectabas con el diablo.
Bienvenido a las cavernas de lo desconocido.
"Asesinas a una persona, y yo te haré popular".
Había un chico que era un marginado social, ya que es una especie de "nerd".
Le daba al diablo lo que quería, y se iba convirtiendo en un demonio.
Su amigo trataba de detenerlo.
En una película triste y limpia, no tan conocida como debería serlo,
especialmente teniendo adosado a alguien como Robert Englund,
ya que, en ese momento, su fama era enorme por "Pesadilla en Elm Street".
Mi parte favorita es cuando está en su casa,
y ha matado a su cuidador.
Su amigo y su maestro están llegando a la casa para tratar de pararlo o salvarlo.
Se abre una puerta de entrada al infierno,
y toda la casa se congela porque el infierno se congela.
así que hubo una especie de pequeña cosa divertida que Robert Englund tiró allí.
El infierno finalmente se congela.
CEMENTERIO DE ANIMALES
"Cementerio de animales" fue dirigida por Mary Lambert.
Una de las pocas directoras de terror en ese momento,
y me hizo cagar de miedo cuando era pequeña.
Literalmente, dormí con la luz encendida durante meses.
Está basada en una novela de Stephen King,
y tuvo que bucear en algunos aspectos de su vida.
Quizás no sea el gato regresando.
Pero sé que vivía sobre una carretera, y su hijo se escapó a la carretera,
y tuvo que salvarlo de un gran camión.
Gage siendo atropellados es aún hoy en día más traumatizante que nunca.
Lloro cada vez que veo ese pequeño pie y el zapato,
y él era tan dulce...
"Cementerio de animales" es uno de esos proyectos interesantes,
porque toca una gran cantidad de diferentes miedos.
La tienes a Mary Lambert entrando en el miedo a la muerte,
y el miedo a lo que sucederá a continuación.
Mary Lambert también se enfrenta a eso de lo que muchos no hablamos.
Esos secretos oscuros y profundos de familia.
Y por supuesto está Zelda, aterrorizando a toda una generación de fans del terror.
Voy por ti, Rachel.
Lo mejor de la película es Fred Gwynne y el acento de Maine que hace.
"A veces, muertos es mejor".
A veces, muertos es mejor.
¿Entonces, por qué llevar todos esos cuerpos hasta el cementerio de mascota, Fred?
¿Por qué lo haces?
Cuando el pequeño Miko Hughes salta fuera del ático con su pequeño cuchillo,
esa fue una gran escena.
Hay algunas escenas realmente grandes en esa película.
Él es el que básicamente hace la mayor parte de los daños.
Este minúsculo niño adorable.
Cuando Dale Midkiff inyecta Gage con los medicamentos para matarlo al final,
me encanta cuando él está caminando por el pasillo,
y Gage lo mira y le dice: "No es justo".
No es justo.
No es justo, no es justo.
No se oye a Freddy Krueger decir "no es justo" cuando lo están matando.
Fue hacia fines de los 80s cuando comenzaron a verse algunos cambios en el género,
y había un poco más de pesadez,
y creo que "Cementerio de animales" lo refleja a la perfección.
MARTES 13, PARTE 8: JASON TOMA MANHATTAN
"Martes 13, parte 8: Jason toma Manhattan".
"Martes 13, parte 8" es Jason tomando Manhattan,
y la gente se emociona mucho pensando que, finalmente,
deja el campamento de Crystal Lake y va a la "Gran Manzana" de Nueva York,
excepto que pasó toda la película en un barco,
y luego, cuando llegó a Nueva York,
estuvo en realidad en Vancouver la mayor parte del tiempo.
Mi matanza favorita de ésta es, en realidad, bastante mesurada.
Es cuando mata a Kelly Hu.
Esa es otra matanza que me gusta.
He matado a tantos, que me olvido de algunas de mis favoritas.
Matar a Kelly Hu en la discoteca...
...me hizo ver mucho mejor porque había un techo muy bajo en la pista de baile,
así que se nos ocurrió la idea de tomarla por su cuello y asfixiarla contra el techo.
Muy creativo.
Ella estaba muy predispuesta a hacer lo que debía hacer para que se viera bien,
porque no podía haber sido más cómodo.
Cuando lanzo a la doble, debe golpear el suelo sin interrumpir su caída.
Esas son a veces las acrobacias más difíciles de hacer,
porque no tienes que golpearte, pero te golpeas.
Hicieron un día en la ciudad de Nueva York en Times Square,
y esa es la mejor parte de la película.
Ese plano general dando vueltas sobre Jason Voorhees en el medio de Times Square.
Teníamos toda la zona de Times Square alrededor de donde estábamos rodando.
Cientos de personas miraban, y la policía de Nueva York las frenaba.
Me sentía como una estrella de rock, hombre.
Nunca me saqué la máscara en toda la noche,
porque no quería destruir la imagen de la gente observando.
EL PADRASTRO II
"El padrastro II".
Papi ha regresado.
"El padrastro" fue otro de esos grandes descubrimientos.
Fui a su estreno sin saber nada de ella.
Quedé impresionado por lo bien que estaba escrita, lo bien que fue realizada...
...y la actuación protagónica de Terry O'Quinn.
Me sorprendió de muchas formas.
Si has visto la película original,
Joseph Ruben muestra los cuerpos de la familia de la película...
en un cuadro lleno la sangre, con partes de cuerpos, gore, quietud y el silencio.
Lo que me gustó en nuestro guion en la continuación, "Padrastro II",
es que tenía una extraordinaria macabra variedad de humor.
Una sentido del humor muy negro, enfermo y retorcido.
La escena que más me gusta...
...es cuando pone el cuerpo del pretendiente de Meg Foster.
Lo asesina,
lo enrolla en una alfombra, lo pone en el maletero del coche,
y luego se lleva el coche del tipo a un depósito de chatarra para dejarlo,
y se pasa el tiempo en el depósito de chatarra chocándolo con diferentes cosas,
para que pueda ser camuflado en el depósito de chatarra.
Y llegamos al punto en que iban a filmar la escena de mi muerte.
La escena que había sido originalmente escrita y filmada...
muestra a mi personaje va a prender el fuego en su chimenea,
y Terry O'Quinn empuja su cabeza hacia el quemador de gas.
y por alguna razón no creo que haya funcionado muy bien.
Creo que querían algo un poco más estándar.
Querían colgarla de sus campanillas de viento de su cocina.
Fueron las manos del utilero las que se ven alrededor de mi cuello estrangulándome.
Y debí usar un aparejo para colgarme, había un gato y...
...ahí lo tienes.
ALTA SOCIEDAD
En Beverly Hills,
lo que temes es solo el comienzo.
La sociedad lo es todo.
"Alta sociedad" está dirigida por Brian Yuzna.
Parece tratarse de la situación problemática de alguien rico tipo "Beverly Hills 90210 ",
pero resulta que los problemas de estos chicos...
son mucho peores de lo que cabría esperar.
El guion fue escrito por Woody Keith y Rick Fry.
Era muy paranoica.
No se trata sólo de una sociedad secreta,
se trata de clase sociales.
Nunca pude llamarla una película de terror.
Fue algo más raro que eso.
¿Pasa algo?
Es una película de golpe inesperado, porque, por supuesto,
aparenta ser una especie de misterio y luego se convierte en otra cosa.
Esta película tiene elementos conspirativos,
cosas incestuosas y muchas transformaciones de cuerpo,
cortesía de Screaming Mad George, y todo culmina en una "transconexión".
¿Cuál es la transconexión?
Debes verlo para entenderlo.
Hay tantas imágenes que se te pegan.
Puedo verlo todo en mi cabeza.
Como todo el mundo uniéndose, y es una locura.
Una orgía increíble.
Es la película más húmeda y excéntrica que he visto,
porque es gente convirtiéndose en gente evertida,
que sin duda demostró que la carne podría ser súper fluida.
Lo más divertido que he tenido que hacer en un set fue la transconexión,
porque me sentí como si estuviera haciendo lo que quería hacer.
El chico llama a su padre "cabeza de culo",
porque en los 80s, "cabeza de culo" era un gran insulto.
Púdrete, "cabeza de culo".
¿Cómo?
Y dijimos: "Su padre es un "cabeza de culo",
hagamos que sea un 'cabeza de culo'".
Tenías razón.
Soy un "cabeza de culo".
Teníamos un montón de tomas descartadas que eran hilarantes.
Creo que todos pensaron que su padre era un "cabeza de culo" en un momento u otro.
Brian la mandó fuera del campo con esa película.
Está ahora finalmente obteniendo el reconocimiento que merece.
¿Realmente quieres darme una mano?
Muchos amigos se pusieron algo incómodos por mí cuando les mostré "Alta Sociedad".
Pensé que era genial.
ÚLTIMAS PALABRAS FAMOSAS Pasando la antorcha
La gente cree que los films de terror son un sinsentido,
pero son una forma de hacer declaraciones...
...sobre cosas de las que la gente teme hablar.
Siempre pienso que las películas de terror son muy saludables,
porque son una forma de tomar los miedos y exorcizarlos de esa forma de su sistema.
Creo que la única razón de repetir la visualización de películas de terror,
en particular las de los 80s,
fue que era muy catártico.
Ellas hablan de las emociones.
Una variedad de emociones, no sólo las oscuras de miedo y temor.
Es adrenalina, es una droga.
Ya sabes, a la gente le encanta.
El nivel artístico es impresionante, sin duda,
y creo que si nos fijamos en los realizadores de hoy,
...están trabajando duro para defender algunos de los aspectos más orgánicos...
...del trabajo que se hizo en los 80s.
Es definitivamente un homenaje,
y está creciendo totalmente fuera de los límites,
impulsando los avances que se hicieron en los 80s,
que se mantienen si vas a ellos y los ves hoy.
Lo bueno de directores del género de los 80s...
...es que pensaban en qué podían hacer,
no en lo podían "rehacer".
Estamos en una era degenerada hoy,
donde lo único que pensamos es en qué podemos rehacer.
A menudo, los títulos de los años 80s.
Todas se basan en el guion original,
todas toman la idea original, todas hacen lo que se ha hecho antes,
todas hacen lo que Hollywood se negó a hacer.
Eso es lo que quieren hacer.
No hay nadie dispuesto a bajar y ensuciarse como era en los años 80.
El problema hoy es que todos están tratando de complacer a todo el pueblo...
...y a todos al mismo tiempo,
y se obtiene comida de bebé.
Se puede vivir de comida para bebés, pero es muy aburrido.
"Troma" es el pimiento jalapeño en la pizza cultural,
y muchos quieren jalapeños en su pizza cultural, ¿no?
A medida que envejezco, no estoy suscrito al término "placer culpable".
Quizás cuando era niño, por tratar de defenderme y defender mis gustos algo más.
Ahora que tenemos redes sociales y todo el mundo es crítico de cine,
todos tenemos gustos excéntricos,
y todos debemos entender que, mientras a mí puede gustarme "Robots asesinos",
a otros puede no gustarle "Robots asesinos".
Ama lo que sea, hombre.
Es nostalgia.
Es sólo: "Lo vi cuando tenía 11 años, así que es muy bueno".
porque hay un cierto parte "lagarto" de tu cerebro...
...que no podrá analizar críticamente esa película,
porque ya lo hizo por ti a una vez.
Y todos tenemos esa película.
Por esa misma razón, si es un clásico lo deciden las masas,
y es genial rever las películas que nos gustaron en cierto momento...
...y hacer una reevaluación crítica después de varios años,
para ver qué se decide como canónico.
Hay un dilema real ahora sobre lo que he estado llamando a las "brechas digitales".
Los films estaban en VHS en los 80s,
y si no hicieron el salto a DVD,
entonces son muchos menos los que dieron el salto a Blu-ray,
y ahora las chances son aún menores...
...de que se vendan los derechos de transferencia para streaming.
Y hay material que casi ha desaparecido.
Es historia del cine.
Veamos lo del cine mudo,
donde el 75-80% de las películas han desaparecido.
¿Cómo pudo pasar?
Y estamos dejando que vuelva a pasar.
Es nuestro deber como seres humanos trasmitir historias hacia adelante,
y no sólo como historias, sino hablar de las condiciones humanas.
Le da a las generaciones la posibilidad de transferencia de información...
...acerca de lo que creemos que es malo o malvado,
y cómo es una buena sociedad y una mala sociedad,
Creo que es crucial pasar esa información hacia adelante.
Quizás sea esa la tarea de las películas de terror.
EN BUSCA DE LA OSCURIDAD
Un viaje por el icónico terror de los 80s
En memoria de Larry Cohen.
Realizador independiente