En Masques Roland Wolf quiere escribir un libro sobre Christian Legagneur, un presentador de un concurso de televisión, quien invita a Wolf a su casa con la promesa de concederle una entrevista de varios días. Sobre la marcha, Wolf descubre ciertos hechos relacionados con una amiga de la hija de Legagneur y, a medida que avanza la entrevista, el escritor empieza a desenmascarar al presentador.
- IMDb Rating: 6,8
- RottenTomatoes: 67%
Películas / Subtítulos (Calidad 1080p)
El autor de la Nueva Ola Francesa, Claude Chabrol, tuvo una carrera larga y variada, con un singular sentido de la distancia en sus thrillers, que lo distinguía de sus contemporáneos más artísticos y experimentales. Masques, película de 1987 marca un regreso a su género predilecto, con un guiño más que pasajero a la influencia temprana de Alfred Hitchcock.
El novelista policiaco Roland Wolf (Robin Renucci) se ofrece a escribir una biografía del popular presentador de televisión Christian Legagneur (Philippe Noiret) y es invitado a su mansión campestre para realizar las entrevistas. Allí, Wolf conoce al curioso grupo que trabaja para Legagneur: el chófer y chef mudo Max (Pierre-François Dumeniaud), el enólogo Manu (Roger Dumas) y su esposa masajista (Bernadette Lafont), la secretaria y criada Colette (Monique Chaumette) y la ahijada de Legagneur, Catherine (Anne Brochet).
Catherine, una chica enfermiza y de piel pálida que se esconde tras unas gafas oscuras, pasa la mayor parte del tiempo durmiendo debido a una misteriosa dolencia que Legagneur atribuye a médicos incompetentes. Pero cuando visita a Wolf en su habitación, perfectamente sana, y se le arroja encima, Wolf sospecha que algo ocurre y decide investigar, descubriendo una trama secreta que no solo contradice la imagen pública de Legagneur, sino que lo lleva a un peligroso juego del gato y el ratón.
Supuestamente una comedia, Masques funciona mucho mejor como un thriller puro, pero dado que los supuestos chistes son prácticamente invisibles, al menos para quien escribe, describirla como un thriller me parece bastante acertado. Solo el desenlace tiene ese efecto de morderse las uñas y estremecerse de «no debería reírme, pero ¡ay!». De lo contrario, el humor es probablemente demasiado sutil para mí.
Masques presenta una historia de ritmo lento y, debido a la comedia indirecta, se siente más surrealista que divertida. Sin embargo, una vez que empieza a tomar ritmo y se desvela el misterio, comprendemos que hay una sátira astuta en juego. Esto se revela principalmente en las entrevistas de Legagneur, en las que su personalidad sociable y sus bromas afables se disuelven lentamente bajo el peso del nefasto plan que parece estar ejecutando con Catherine. Cada vez que la chica muestra signos de recuperación o muestra el más mínimo esfuerzo, el humor de Legagneur cambia de agradable a agresivo, pero con cierta preocupación.
Luego está la misteriosa Madeleine, una chica que Catherine contrató para ser amiga, pero que la abandonó repentinamente a los tres meses para convertirse en actriz. Pero Wolf no está convencido de que la historia sea tan simple, sobre todo cuando mencionar su nombre genera diversas reacciones, desde recuerdos cariñosos hasta un rechazo violento, este último por parte de Catherine, quien supuestamente veneraba a Madeleine. La ausencia de Legagneur por un viaje de negocios le permite a Wolf curiosear, pero lo que descubre requiere respuestas que nadie está dispuesto a dar.
El desarrollo de la trama, con la oportuna información pertinente y la inminente revelación de la verdad, justifica comparaciones con Hitchcock, pero solo como una influencia conspicua y no como un modelo a seguir. A estas alturas de su carrera, Chabrol era demasiado astuto como para ser tan deliberadamente explícito en un homenaje así, así que corresponde a los cinéfilos más perspicaces detectarlo por sí mismos. Sin embargo, Masques sigue siendo claramente una película de Chabrol, por lo que cualquier influencia notable se infunde en el estilo de la película y no se le impone con excesiva intensidad.
La historia en sí es una forma familiar pero práctica de explorar los temas a los que alude el título: lo que se esconde tras la máscara de una persona pública. En este caso, Chabrol nos advierte que la personalidad exuberante y generosa que vemos en la televisión cada semana es, de hecho, el disfraz de un hombre astuto y pernicioso, capaz de manipular y engañar de forma astuta, turbia y destructiva a una joven pobre. Esta fachada de bondad no es solo para el público; Catherine está igualmente, y aún más importante, convencida por ella: una influencia que Wolf debe intentar romper antes de que el escandaloso plan de Legagneur se haga realidad.
En la tradición del gran thriller de misterio, Chabrol mantiene la mayoría de las cartas cerca de su pecho, dejándolas caer cuando es necesario y luego jugando su triunfo cuando menos lo esperamos, arrojando una luz completamente diferente sobre los procedimientos, lo que explica por qué el título es plural. El acto final es un torbellino de actividad como debería ser, pero los cabos sueltos no se atan de repente en la forma típica del acto final, con Chabrol dejando suficiente para la escena de cierre, que es una deliciosa porción de patetismo y tragicomedia con una última línea maravillosamente oscura que podría ser el último deseo cumplido para muchas personalidades de la televisión.
Aunque sus películas puedan tener éxito o fracasos con el público, un aspecto donde Chabrol parece tener un sexto sentido es en el reparto. A riesgo de exagerar, es difícil imaginar a alguien más que aporte la calidez paternal de la personalidad pública de Legagneur y el demonio oscuro, histriónico y abusivo de su yo fuera de la pantalla como Philippe Noiret. Su físico corpulento, su voz potente y su prominente y cuidado bigote lo convierten en un arquetipo para ambos papeles. La alegría de su interpretación reside en dejar caer sutilmente indicios de su personalidad más oscura, manteniendo firmemente la apariencia de su encanto, y cuando finalmente sale a la luz, explota como una bomba, como debe ser.
El otro mérito actoral que merece la pena es para Anne Brochet en su debut cinematográfico. Desde el primer vistazo a Catherine, con gafas de sol, merodeando a mitad de camino mientras Wolf llega, vemos que es un personaje enigmático, y la esbelta figura de Brochet realza esta sensación. Sometida a mucha sedación, la personalidad de Catherine es en su mayoría cambiante, pero siempre simpática, y Brochet lo logra sin excesos, con estudiados matices físicos.
En cuanto a la dirección, Chabrol no fue especialmente ambicioso en Masques, pero aun así su trabajo despertó vitalidad y el guion es rico en diálogos ágiles y la clásica distracción argumental. Las sólidas actuaciones y la sátira mordaz, aunque no obvia, compensan el aspecto visual algo anticuado y el vestuario recargado. (Mibih.wordpress.com)
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