O Bandido da Luz Vermelha es la historia de un criminal brasileño famoso, que siempre se utiliza una linterna roja para irrumpir en las casas durante la noche. Trabajando solo, suele también violar a sus víctimas femeninas.
- IMDb Rating: 7,2
- RottenTomatoes: 73%
Película / Subtítulos (Calidad 1080p)
En la década de 1950, surgió el Cinema Novo brasileño, directamente inspirado por el neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague francesa . Durante más de 10 años, este movimiento cinematográfico, cuya figura principal fue el maestro Glauber Rocha , fue la mayor bocanada de aire fresco artístico en el cine nacional. Sin embargo, con la llegada del régimen militar y su brutal censura, el Cinema Novo perdió impulso, lo que resultó en el surgimiento de otra tendencia, el Cine Marginal, que buscaba cuestionar el lenguaje cinematográfico practicado hasta entonces. La primera obra de esta nueva ola de directores en ser ampliamente aclamada por el público y la crítica fue O Bandido da Luz Vermelha, un momento decisivo en la historia del cine brasileño .
La película está inspirada vagamente en la historia de un misterioso ladrón (Paulo Villaça), conocido como el Bandido de la Luz Roja, que usa técnicas extravagantes para robar casas de lujo en São Paulo. Sin embargo, sus robos y crímenes atraen tanta atención mediática que el implacable detective Cabeção ( Luiz Linhares ) comienza a perseguir al famoso ladrón.
La principal diferencia entre O Bandido da Luz Vermelha, un ícono del Cine Marginal, y lo que se había practicado anteriormente, es la forma directa en que la obra conecta con el público. La estrategia para esta conversación es lo más inteligente posible, optando por la narración en off de los personajes, insertándonos en sus mentes, pero principalmente mediante el uso de locutores de radio, ya que no hay nada que el público esté más acostumbrado a escuchar que el lenguaje mediático. De hecho, esta fue la principal crítica que los cineastas del Cine Marginal hicieron al Cinema Novo, diciendo que era inútil inspirarse en el cine europeo si el público brasileño no entendía el enfoque.
Sin embargo, en lugar de construir su narrativa con realismo, la obra de Rogério Sganzerla, director y guionista de la película, es una auténtica burla. Por ello, observe cómo los locutores de radio hablan en un tono exagerado, usando las frases más sensacionalistas posibles, como referirse al país como «un basurero inagotable, damas y caballeros «. Gracias a esta estrategia, el elenco crea composiciones extremadamente caricaturescas; de ahí el encantador bandido, el político corrupto que finge ser honesto, el periodista sensacionalista, la prostituta y el implacable policía, que le dan un tono satírico a la película.
Toda esta exageración se utiliza principalmente para crear una crítica social contundente, directa y contundente. De hecho, no esperen una biografía fiel del Bandido de la Luz Roja. Esa no es la intención de la película, e incluso el destino del protagonista es completamente diferente de lo que sucedió en la realidad: una libertad artística que Sganzerla se toma para crear una conclusión coherente con la temática de la película, destacando cómo, ya sean héroes o villanos, al final, el destino de los ciudadanos del «tercer mundo» es el mismo. Hablando del tercer mundo, este término se utiliza con bastante frecuencia en la película, algo que, de hecho, sería un sello distintivo del cine marginal .
La película también destaca cómo los medios de comunicación marginan a los más pobres a través de escenas que, siendo tan atemporales, parecen sacadas directamente de algún programa policial actual, como cuando un presentador de televisión dice «estamos a favor de la pena de muerte, a favor de la sociedad, porque la gran familia paulistana sabe que puede ofrecer poco o casi nada para sí misma» (sustituya familia paulistana por familia tradicional y tenemos una frase que fácilmente podría decirse en grupos conservadores de por ahí).
Además, la película también muestra cómo los medios de comunicación se nutren de la tragedia, los crímenes, los asesinatos y la pobreza de algunos, como en las palabras de un editor de periódico que solicitaba una muerte para publicarla en portada, o en el discurso de un político que decía: «Un país sin miseria es un país sin folclore, y sin folclore, ¿qué les vamos a mostrar a los turistas?». Basándose en estos dos factores, el guion de Sganzerla expone cómo el sensacionalismo de los medios de comunicación anima a los menos afortunados a buscar soluciones extremas para ganar espacio en la sociedad, como comenta el propio protagonista: «Solo quería ser famoso » .
Con el objetivo de presentar estas ideas, la obra abandona intencionalmente cualquier convención narrativa; es decir, no se preocupa por desarrollar personajes ni crear arcos dramáticos equilibrados, aunque la trama del protagonista está bien construida a su manera, destacando cómo se autodestruyó gradualmente y pagó por su ingenuidad. Sin embargo, la verdadera intención es provocar al público, y uno de los recursos utilizados para ello es el montaje, que introduce un ritmo dinámico en la película y le otorga el tono caótico del tercer mundo. Además, para crear una estética tercermundista, Sganzerla utiliza hábilmente escenarios sucios y basura, y una cámara constantemente inquieta que sigue al protagonista, lo que resalta su naturaleza perturbada.
En el tercer acto de la película, locutores de radio narran un supuesto avistamiento de ovnis en Brasil, comentando: «Solo un milagro puede salvarnos del exterminio total », una alegoría perfecta de cómo la élite ve a los «habitantes de las favelas», término que el propio protagonista usa para definirse. En otras palabras, cuando los más pobres bajan de las colinas, los privilegiados se sienten molestados, tratándolos como una amenaza, como dice el narrador en otro momento: «es la invasión de los bárbaros ». Pero, como dice el propio Bandido de la Luz Roja al final de la película, «solos no valemos nada, ¿y qué? ». (Fernando Campos – PlanoCrítico.com)