Spellbound (Alfred Hitchcock – 1945)

En Spellbound en el centro psiquiátrico donde trabaja la psicoanalista Constance Petersen, el Dr. Murchison anuncia su retiro de la dirección, en cuyo reemplazo llegará el eminente doctor y escritor Anthony Edwardes, a quien, justamente, Constance admira muchísimo aunque no le conoce… pero, el mismo día en que el joven y apuesto director es presentado ante los directivos, la psicoanalista comenzará a observar signos de un oculto trauma en el nuevo personaje que, enseguida sabremos, también sufre de una grave amnesia.

Mejor Actriz 1945 para el Círculo de Críticos de Nueva York
Mejor Música en los Premios Oscar 1945

• IMDb Rating: 7,5
• RottenTomatoes: 86%

Película / Subtítulos (Calidad 1080p)

Alfred Hitchcock y el psicoanálisis parecen ir de la mano. Hitchcock se adentraba en los recovecos más oscuros de la mente, sacando a la superficie el subconsciente. Los protagonistas hitchcockianos suelen tener algún tipo de complejo que les impide encontrar la felicidad. En la década de 1940, Estados Unidos se vio envuelto en la fiebre del psicoanálisis, y el productor estrella David O. Selznick eligió a Alfred Hitchcock para hacer la primera película de psicoanálisis de Hollywood. Basada en la novela La Casa del Dr. Edwardes de Francis Beeding (seudónimo de John Palmer y Hilary A. Saunders), Spellbound está protagonizada por Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekhov y Leo G. Carroll. Escrita por Ben Hecht y Angus MacPhail, colaboradores habituales de Hitchcock, la película cuenta con la banda sonora del ganador del Óscar Miklos Rozsa.

La Dra. Constance Petersen (Bergman) es una psiquiatra que se enamora del nuevo director del hospital donde trabaja, el Dr. Anthony Edwardes (Peck). El Dr. Edwardes reemplaza al Dr. Murchison (Carroll), quien se ve obligado a jubilarse. Constance se da cuenta de que el Dr. Edwardes tiene una extraña fobia a las líneas paralelas y, al comparar su escritura, descubre que es un impostor. El impostor confiesa haber asesinado al Dr. Edwardes y haber ocupado su lugar, pero desconoce su verdadera identidad. Creyendo su inocencia, Constance se propone resolver el asesinato y ayudar al impostor.

Spellbound es una pieza complementaria de Marnie, que comenté en julio. Ambas películas tratan sobre una persona que intenta psicoanalizar a otra para resolver un gran misterio: en Marnie, era la aversión del personaje principal al sexo; aquí, es quién mató al Dr. Edwardes. Spellbound es interesante en su inversión de género. Constance es la detective/psiquiatra, con el impostor, que luego se revela como John Ballantyne, en el papel feminizado de paciente/amnésico. Ver a Peck, típicamente un actor dominante y autoritario, en un papel tan pasivo y confuso es fascinante. Eso es especialmente cierto cuando se compara con Ingrid Bergman, que es tan cálida, decidida y empática como siempre.

Hitchcock y Selznick discreparon durante la realización de esta película, incluso más que en su anterior película, Rebecca , de 1940. Selznick quería que la película representara positivamente el psicoanálisis, e incluso contrató a su propia terapeuta, la Dra. May Romm, como consultora, pero Hitchcock no estaba interesado. A menudo ignoraba a la Dra. Romm. El otro punto de discordia fue la contratación de Salvador Dalí para crear la importante secuencia del sueño de la película. Muchas de las ideas de Dalí eran simplemente imposibles (una escena en la que Bergman está cubierto de hormigas) y Selznick cortó gran parte de la secuencia.

Spellbound tiene momentos visualmente ingeniosos en los que Hitchcock usa la perspectiva forzada con brillantez. El psicoanálisis se emplea con demasiada precisión para resolver el asesinato. En aquel entonces, el enfoque psiquiátrico era novedoso, pero ahora ya no tiene la misma novedad. Además, no hay peligro en la película. Quizás estoy demasiado influenciado por Matar a un ruiseñor y otras iniciativas humanitarias de Peck, pero no lo encuentro creíble como sospechoso de asesinato. Tanto él como Bergman logran el romance, pero sin ese ángulo amenazante, la historia de amor me resulta demasiado simple. Roza lo cursi, incluso para mis estándares de fan de Nancy Meyers.

El famoso compositor Miklos Rozsa ganó el Óscar por su banda sonora para Spellbound. Selznick quería que Spellbound fuera la primera película en usar el theremín, pero la suerte quiso que The Lost Weekend de Billy Wilder (también compuesta por Rozsa) se adelantara a esta película por un mes. Selznick se enfadó mucho por ello. Sin embargo, creo que Spellbound tiene la banda sonora más memorable, con una música evocadora que complementa a la perfección el suspense de Hitchcock.

Spellbound se convirtió en un éxito de público y crítica, obteniendo siete nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Sin duda, tiene sus fans, y aunque no la considero una de las diez mejores películas de Hitchcock, es una película realmente expresiva y cautivadora. Sirve como una cápsula del tiempo para la década de 1940, cuando los términos psicoanalíticos se consideraban provocativos, con algunos diálogos cortados para complacer a la censura. Spellbound es importante porque fue responsable de llevar el psicoanálisis al Hollywood convencional, influyendo en Woody Allen, The Sopranos y otras representaciones de la dinámica terapeuta-paciente. (Manish Mathur – TalkFilmSociety.com)