En The Red Suitcase el conductor de una camioneta sale del aeropuerto de Katmandú para un viaje de dos días con una entrega en un remoto pueblo de montaña. En la carretera, una figura solitaria avanza lentamente con una pequeña maleta roja hacia el mismo pueblo.
- IMDb Rating: 5,7
Película (Calidad 1080p. El torrent viene con subs en español)
La protesta política, una parábola de tono poético y un inquietante toque sobrenatural conforman un conjunto inconsistente pero innegablemente único en el drama nepalí The Red Suitcase, del guionista y director Fidel Devkota. Incluida en la competición del sur de Asia del Festival de Cine de Bombay tras su debut en la sección Orizzonti de Venecia, esta obra atmosférica y discretamente inquietante opera, posiblemente, en demasiados registros a la vez como para consolidarse como una declaración cinematográfica o política, pero aun así muestra una exploración estilística sin concesiones. Las fechas del festival deberían seguir atrayendo la atención.
El debut de Devkota en la ficción surge tras el documental de 2016 Wind Of Change In Lo Mustang , además de varios cortometrajes y una amplia experiencia como antropóloga visual en el Himalaya. Esta experiencia deja huella en esta película, con la dimensión sobrenatural arraigada de forma muy concreta en lo material y lo cotidiano, desde los paisajes nítidamente evocados hasta la imagen central (quizás demasiado mundana) de una simple maleta roja con ruedas. Algunos elementos, aunque visualmente impactantes, pueden no resultar inmediatamente legibles para el público internacional, en particular, una ladera junto a la carretera cubierta de espejos, que en realidad es un monumento a los cientos de conductores que murieron en ese lugar. Las referencias a la guerra en Cachemira y al recuerdo del conductor de su maestro, ejecutado por marxistas, también presuponen que los espectadores tienen algún conocimiento de la política local y la historia reciente. El punto clave —nunca se explica, pero se hace cada vez más evidente a lo largo de la película— es el hecho de que tantos nepaleses, sin trabajo en casa, han viajado como trabajadores a los Estados del Golfo y han regresado gravemente enfermos o han muerto en condiciones peligrosas y de explotación.
The Red Suitcase comienza con una pantalla negra y una conversación telefónica en off en nepalí entre un matrimonio. El hombre (Prabin Khatiwada) es un trabajador migrante que se encuentra fuera de casa, donde su esposa (Shristi Shresta) ha dado a luz a una hija. La relevancia de la pareja para lo que sigue no será evidente hasta dentro de un tiempo. Mientras tanto, la acción propiamente dicha arranca en el aeropuerto de Katmandú, donde un hombre anónimo (Saugat Malla) es llamado a recoger un envío no especificado procedente de Catar, misteriosamente acompañado por una maleta roja de contenido desconocido. El conductor emprende un viaje de dos días en su camión hacia una remota región montañosa a través de un paisaje variado, a veces árido, a veces con una exuberante vegetación, mientras escucha una llamada telefónica por radio en la que un hombre cuenta una extraña historia sobre un encuentro aparentemente fantasmal.
En una parada, una figura que al principio se ve en una silueta amenazante (Bipin Karki) invita al conductor a su tetería de carretera, donde intercambian opiniones sobre el estado del mundo y la nación. El anfitrión arremete con pesar contra el gobierno nepalí y su insuficiente atención a los pobres y oprimidos. Esta extensa y melancólica secuencia de drama de cámara, en claroscuro en un interior en tonos caoba, se percibe como el corazón de la película. Se intercalan enigmáticos planos de un hombre caminando por caminos brumosos de noche, arrastrando una maleta roja. Cuando este vagabundo llega a su destino, la película adopta un registro diferente, más lírico y con una influencia más manifiesta del lenguaje visual del sueño o la magia.
Depende del espectador imaginar exactamente qué representa la maleta roja y qué contiene. A riesgo de imponer un mito occidental a un drama asiático, podría considerarse algo así como una caja de Pandora de penas terrenales, aunque una balada bastante florida en los créditos finales lo explica con mayor claridad.
Como conductor, Saugat Malla encarna con serenidad y taciturno la conciencia nacional nepalí, mientras que Bipin Karki, como su afligido anfitrión, posee una presencia melancólica e inquietante, especialmente cuando se le ve sentado inmóvil como una estatua en su mesa. Rodada con énfasis en planos largos y estáticos —las notas del director destacan la influencia de Ozu, Mizoguchi y Hou Hsio-hsien—, la película arranca en su segunda parte, el regreso a casa del hombre que camina, con un tono contrastante, con el director de fotografía Sushan Prajapati utilizando una iluminación sorprendentemente expresionista.
La escasa partitura de Uttsav Budhatoki puede resultar excesivamente emotiva en su uso de flauta y cuerdas, pero funciona con un efecto inquietante cuando se toca bajo la discusión de la casa de té, con pizzicatos mezclados justo por encima de lo subliminal. (Jonathan Romney – ScreenDaily.com)